아무도 말하지 않는 최고의 호러 영화 명언 10가지

가장 효과적인 인용문 중 일부 공포 영화의 역사는 더 기억에 남는 참가자들에 비해 잊혀진 것 같습니다.일부 공포 영화 인용문은 너무나 상징적이어서 대중 문화에 울려 퍼집니다. 여기 조니가 있습니다! 또는 여기 있어요! 그러나 이 장르는 또한 영화의 피와 혼돈 아래 묻혀 있는 미묘하고 오싹한 대사들로 가득 차 있습니다.

잘 알려지지 않은 이러한 인용문은 종종 등장인물에 대한 더 깊은 의미를 드러냅니다. 그들은 자신의 고통이나 영화의 더 넓은 주제를 강조합니다. 사탄의 유혹부터 세대적 트라우마, 허무주의적 악에 이르기까지 이러한 간과된 대사는 공포의 가장 큰 힘이 종종 비명에 있는 것이 아니라 말에 있다는 것을 증명합니다.

죄는 결코 죽지 않습니다. – 마가렛 화이트 캐리(1976)

피에 젖은 클라이맥스 이후 캐리 타이틀 캐릭터는 편안함을 위해 필사적으로 집으로 돌아옵니다. 수치심과 절망에 젖어 씨씨 스페이식의 공포 아이콘 캐리 그녀의 어머니 마가렛 화이트(Margaret White)에게로 향합니다. 동정심 없이 그녀를 맞이하는 종교적인 열성팬 . 대신 그녀는 기도할 것을 제안하고 다음과 같은 불길한 말을 전합니다. 죄는 결코 죽지 않습니다.

이 대사는 마가렛이 딸의 영혼을 구하기 위해 공격하여 캐리의 마지막 복수 행위로 이어지기 직전에 나옵니다. 비극의 그늘 속에서 전달된 이 짧은 대화는 완벽하게 포착합니다. 캐리 의 중심 주제 억압과 유전적 트라우마 . 마가렛의 말은 예언이자 저주입니다.

마가렛의 노선은 죄의식과 형벌이 주기적으로 어머니에게서 딸에게 전달된다는 것을 의미합니다. 마가렛의 더 잘 알려진 장황한 장광설에 의해 종종 가려지기도 하지만 죄는 결코 죽지 않습니다. 조용한 공포로 남아 있습니다. 한번 뿌려진 고통은 계속 지속된다 . 또한 캐리가 죽음에서 돌아온 것처럼 보이는 놀라운 최종 공포를 예고합니다.

엄마를 죽여라! – 파멜라 부히스 13일의 금요일(1980)

Jason Voorhees가 슬래셔 아이콘이 되기 전 그의 어머니 파멜라는 마체테를 휘두르는 사람이었습니다 ~에 13일의 금요일 . 살인자라는 자신의 정체가 밝혀지자 그녀는 아들이 익사한 사건과 그녀를 재촉하는 목소리를 회상합니다. 엄마를 죽여라! 슬픔에 잠긴 어머니가 광기를 통해 아들의 복수를 실행하는 것을 보는 것은 매우 불안한 ​​순간입니다.

그 장면은 공포와 가슴 아픈 부분이 동일합니다. 파멜라의 목소리 부드러운 상태에서 이상한 상태로 전환됩니다. 그녀가 아들이 상상하는 유령과 대화를 나누는 동안. 얼굴 없는 살인범처럼 보였던 영화 전체를 방치와 슬픔으로 망가진 여성의 이야기로 재구성합니다.

많은 사람들이 종종 그 사실을 잊어버립니다. 13일의 금요일 제이슨의 대학살이 아닌 어머니의 비극으로 시작되었습니다. Betsy Palmer의 성과와 이 인용문은 특히 더 많은 공로를 인정받을 가치가 있습니다. 팔머는 복수를 다음과 같이 변화시켰다. 뭔가 불안할 정도로 모성적이다 프랜차이즈에 필수적인 모자 테마를 설정했습니다.

눈물을 흘리지 마십시오. 좋은 고통을 낭비하는 것입니다. – 핀헤드 헬레이저(1987)

커스티 코튼이 세노바이트들을 병원으로 소환했을 때 헬레이저 그녀는 자비를 구하고 있는 자신을 발견합니다. 악마적 존재들의 리더인 핀헤드는 냉정하게 대답합니다. 눈물은 흘리지 마세요. 좋은 고통의 낭비입니다. 그런 라인이에요 가학적인 우아함을 담았습니다. Clive Barker의 악몽 같은 세계.

이 순간은 역설을 강조합니다. 헬레이저 : 그 괴물은 고문자이자 철학자입니다. Pinhead는 단순히 Kirsty를 위협하는 것이 아닙니다. 그는 고통의 예술을 즐기다 . 선의 리듬과 어법(정중하지만 비뚤어진)은 고통을 수행으로 보는 존재를 반영합니다.

하는 동안 우리는 당신의 영혼을 찢어 놓을 것입니다 이 이전 인용문은 훨씬 더 불길할 수 있다는 점에서 모든 관심을 끌고 있습니다. 시적이고 어둡고 유머러스하며 차분하게 전달되어 잔인함을 의식으로 바꾸다 와이. 핀헤드의 웅변은 전체적으로 헬레이저 그의 악을 잊을 수 없게 만듭니다.

루터의 타락한 태양의 캐스팅

Boy 입에서 나오는 다음 단어는 훌륭한 F**Kin' Mark Twain Sh*T가 되는 것이 좋습니다. 왜냐면 그것은 분명히 당신의 묘비에 새겨져 있기 때문입니다. – 오티스 악마의 거부 (2005)

Rob Zombie의 잔인한 악마의 거부 오티스 파이어플라이(Otis Firefly)가 눈에 띕니다. 살인자 중 가장 끔찍하게 표현하는 사람 . 모텔 인질극 현장에서 한 피해자가 감히 목소리를 낸다. Otis는 냉담하게 대답합니다. 얘야, 네 입에서 나오는 다음 단어는 빌어먹을 마크 트웨인이 되는 게 나을 거야. 왜냐면 그건 분명히 네 묘비에 새겨져 있을 테니까.

차분하고 정확하게 전달되는 Otis의 라인은 가학성과 시를 융합합니다. 외치는 것이 아니라 성경처럼 속삭이는 것입니다. 그의 투박한 유머와 문학적 언급 사이의 대조는 그 순간을 제공합니다. 초현실적인 정교함 . 이는 오티스가 자신의 잔인함을 어떻게 낭만적으로 표현하는지 보여주는 창입니다. 악마의 거부.

이것 악마의 거부 인용문은 영화의 폭력성으로 인해 가려지는 경향이 있습니다. 그러나 그것은 Zombie의 가장 날카로운 글 중 하나 . 진정한 공포에는 항상 비명을 지르는 것이 필요하지 않다는 것을 보여줍니다. 때로는 가장 무서운 것은 행동 전의 고요함입니다.

맛있게 살고 싶나요? – 블랙 필립 더 위치(2015)

로버트 에거스의 말미에 마녀 토마신은 가족과 신앙을 잃었습니다. 갑자기 가족의 염소 블랙 필립이 말을 합니다. : 맛있게 살고 싶나요? 라인은 둘 다 제안과 유혹 : 악마 자신이 속삭이는 약속.

그 장면은 잊혀지지 않을 만큼 조용하게 펼쳐진다. 깊고 매혹적인 목소리는 토마신에게 고통을 버리고 힘을 받아들이도록 권유합니다. 문구 맛있게 살아 가 된다 자유에 대한 중독적인 은유 청교도 세계의 즐거움과 자기 결정.

현대 공포영화의 대사 중 이렇게 다층적인 의미를 담고 있는 대사는 거의 없습니다. 그것은 단지 악과의 계약에 관한 것이 아닙니다. 그것은 약 억압으로부터의 해방 . 그러나 종종 밈 상태로 축소됩니다. 사실 지금은 그 순간이야 마녀 토마신의 비극이 승리의 죄로, 선택의지로 변할 때.

너 시즌 5는 언제 나오니?

리메이크의 첫 번째 규칙을 잊으셨나요 Jill... 원본에 신경쓰지 마세요. – 시드니 스크레4m(2011)

~ 안에 화면4m 메타 호러 프랜차이즈 Sidney Prescott의 네 번째 작품은 다시 한번 새로운 Ghostface 킬러와 마주합니다. 이번에는 그녀의 명성에 굶주린 사촌 Jill입니다. 질이 자랑할 때 새로운 세대를 위한 이야기를 재창조하다 시드니는 으르렁거리며 총을 쏜다 리메이크의 첫 번째 규칙을 잊으셨나요? 원본을 건드리지 마세요.

그 장면은 완벽하게 반영됩니다. 비명 프랜차이즈의 자기인식. 반격하는 것은 Sidney뿐만 아니라 Wes Craven 자신입니다. 리부트에 대한 할리우드의 집착에 맞서다 . 이 대사는 메타 논평과 진짜 나쁜 말을 융합하여 카타르시스적인 최종성을 가지고 있습니다.

하는 동안 화면4m 이전 항목과 동일한 호평을 얻지 못했습니다. 이 인용문은 순수한 공포 금입니다. 시드니를 다음과 같이 확고히 합니다. 영화계에서 가장 자기 인식이 강하고 끈기 있는 최종 소녀 중 한 명 . 그녀는 영화의 품질에 관계없이 영원히 재미 있고 죽일 수 없을 것입니다.

당신이 집에 있었기 때문에. – 낯선 사람들 낯선 사람들 (2008)

~ 안에 낯선 사람들 가면을 쓴 세 명의 악당이 부부의 집에 들어와 무자비하게 부부를 공격하기 시작한다. 동안 공포영화의 어두운 클라이막스 몇 시간의 고통 끝에 겁에 질린 커플은 마침내 가면을 쓴 공격자들에게 자신들이 왜 표적이 되는지 묻습니다. 대답은 소름끼칠 정도로 단순하다 : 당신이 집에 있었기 때문에. 그게 다입니다. 동기도 없고 복수할 이유도 없습니다.

전체 장면은 이 미니멀리스트의 잔인함에 달려 있습니다. 논리를 벗겨서 낯선 사람들 원초적인 두려움에 빠져들다 : 무작위 무의미한 폭력. 괴물이 아니라 인간의 무관심에서 태어난 공포다.

이 인용문은 현대 공포영화에서 가장 무서운 인용문 중 하나입니다. 너무 평범하고 단순하다 . 악은 정당화가 필요하지 않고 때로는 문을 두드릴 뿐입니다. 그러나 그 탁월함에도 불구하고 위대한 작품들 사이에서는 거의 언급되지 않아 더욱 잊혀지지 않습니다.

당신은 그 이야기에 만족하지 않았기 때문에 나는 부득이하게 와야만 했습니다. – 캔디맨 캔디맨(1992)

캔디맨 도시 전설에서 영감을 받아 현대 민화를 선보였습니다. 헬렌 라일은 어두운 주차장에서 캔디맨을 처음 만났을 때 그림자 속에서 나타나 이렇게 말합니다. 당신은 그 이야기에 만족하지 않았기 때문에 나는 어쩔 수 없이 와야 했습니다. 얼굴을 드러낸 빛 속으로 걸어들어가는 그의 목소리는 따뜻하면서도 위엄 있게 울려퍼진다.

이 인용문은 도시 전설의 본질을 깔끔하게 포착합니다. 어떻게 호기심과 불신은 신화에 새로운 생명을 불어넣는다 . 캔디맨의 도착은 복수가 아닙니다. 그것은 성취입니다. 헬렌의 회의주의는 그를 이야기꾼과 이야기꾼 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 게다가 캐릭터의 불안할 정도로 매혹적인 특성을 강조합니다.

Tony Todd의 Candyman은 끔찍하면서도 매혹적입니다. 영화의 갈고리 모양 이미지와 잊을 ​​수 없는 악보에 가려졌지만 이 대사는 공포 영화에서 가장 우아한 것 중 하나 . 그것은 공포와 민속에 대한 인간의 욕구에 의해 창조된 비극적인 믿음의 신으로서 캔디맨을 매혹적이고 애절하게 그린 그림입니다.

그는 매우 이상해 보이는 노신사입니다. – 프랑켄슈타인의 신부 미니(1935)

프레토리우스 박사가 프랑켄슈타인의 성에 도착했을 때 프랑켄슈타인의 신부 괴짜 메이드 미니가 하는 말 그는 매우 이상하게 생긴 노신사입니다. 유머를 위해 연주되는 순간입니다. 그러나 그것은 표면 아래에 더 깊은 의미를 담고 있습니다. .

동성애자임을 공개한 영화제작자 제임스 웨일(James Whale)이 감독을 맡은 작품 프랑켄슈타인의 신부 LGBTQ+ 하위 텍스트가 로드되었습니다. 공개적으로 밝힐 수 없던 시절. 프레토리우스의 캠프 연극적 매너와 프랑켄슈타인과의 유대감이 미니의 라인을 만든다 이해한 청중에게 의도적인 윙크 . 돌이켜보면 이 작은 인용문은 혁명적으로 느껴집니다.

1930년대 공포영화의 퀴어성을 교활하게 인정한 것입니다. 눈에 잘 띄는 곳에 숨겨진 . 이제 LGBTQ+ 커뮤니티에서 퀴어라는 용어를 다시 사용하게 되면서 이 언급은 더욱 명백해졌습니다. 한때 코딩되었던 내용은 간과되었던 순간을 LGBTQ+ 공포 역사의 초석으로 변화시키는 것으로 유명해졌습니다.

나는 살아있는 한 존재의 동정심을 위해 모든 사람과 평화를 이루겠다는 것을 알고 있습니다. 내 안에는 당신이 거의 상상도 할 수 없는 사랑이 있고, 당신이 믿을 수 없을 만큼 격노하는 사랑이 있습니다. 만약 내가 하나를 만족시킬 수 없다면 나는 다른 것을 만족시킬 것이다.' – 괴물 프랑켄슈타인(1994)

케네스 브래너의 경우 프랑켄슈타인 창조물이 창조주와 대결하다 동료를 구걸하다 . Victor가 거절하자 괴물은 다음과 같이 경고합니다. 내 안에는 여러분이 거의 상상도 할 수 없는 사랑이 있고, 여러분이 믿을 수 없는 그런 사랑이 있습니다. 하나를 만족시킬 수 없다면 다른 하나를 만족시키겠습니다.

Mary Shelley의 소설에서 직접 가져온 이 연설은 괴물을 완전히 인간화합니다. 그것은 단순한 위협이 아니라 외로움에 대한 자각과 고통에서 탄생한 간청입니다. 그의 웅변은 진짜 괴물이 누구인지 밝히는 빅터의 오만함과 극명하게 대조됩니다. 비록 오래된 고전적인 한 줄짜리 문장에 가려졌지만 프랑켄슈타인 영화에서 이 인용문은 정말 아름답습니다.

관객들에게 그 공포를 상기시켜준다. 깊은 감정을 느낄 수 있다 ; 가장 무서운 것은 괴물이 아니라 공감의 상실이라는 것입니다. 가장 큰 공포 영화 주제 중 하나에서 이 대사는 괴물이 사회에 의해 오해를 받고 악당으로 밀려난다는 사실을 드러내는 데 도움이 됩니다. 정말 놀랍습니다 공포 반향이 가득한 영화 라인.