역대 최고의 SF 영화 20편(순위)

SF는 기술을 중심으로 다양한 종류의 이야기를 어떻게든 포괄하는 폭넓은 장르입니다.있다 공상 과학 영화 외계 기술 진보된 미래 인간 기술과 순전히 환상적인 기술에 대해.

SF는 전쟁 기술을 다룬다. 그리고 탐사와 투옥. 그렇게 함으로써 그것은 지금까지 제기된 가장 큰 철학적 질문 중 일부를 제기하고 때로는 답변을 제공합니다.

SF는 재미있을 수 있다 전율과 공포를 불러일으키고 경이로움을 불러일으키며 눈물을 흘리게 합니다. 그러나 대부분 그것은 인류의 미래와 우주의 본질에 대한 기술에 대한 생각을 불러일으킵니다.

엑스 마키나 (2014)

의식이란 무엇입니까? 인간이 된다는 것은 무엇을 의미하는가? 인류는 인공지능을 창조하는 데 있어서 어디에 선을 그어야 할까요? 신의 망상에 빠진 부자들이 우리를 죽일 것인가?

Alex Garland는 다음과 같은 질문을 많이 합니다. 엑스 마키나 큰 질문을 하는 것은 SF 영화가 잘하는 일이기 때문입니다. 특히 사려 깊게 쓰여지고, 꼼꼼하게 감독되고, 흠잡을 데 없이 연기될 때 말이죠.

그런 큰 질문을 한다고 해서 어떤 식으로든 방해가 되는 것은 아닙니다. 엑스 마키나 중 하나를 중심으로 한 심리 스릴러로 전달하는 것에서 영화 역사상 가장 기억에 남는 합성 인간 알리시아 비칸데르(Alicia Vikander)의 아바(Ava)는 AI 시대의 매혹적인 프랑켄슈타인 괴물입니다.

Ava를 만드는 데 사용된 시각 효과는 10년이 지난 후에도 여전히 훌륭해 보이지만 영화의 아이디어는 매 순간마다 더욱 무시무시하게 관련성이 높아집니다.

E.T. 외계인(1982)

마법이라는 단어는 스티븐 스필버그와 관련하여 너무 많이 사용되지만, 그렇게 모호하고 솔직히 도움이 되지 않는 특성을 보장하는 그의 영화가 하나 있다면 그것은 E.T. 외계인 Schmaltzy Neil Diamond 곡에 영감을 줄만큼 눈물을 흘리는 유일한 블록버스터입니다.

전 세계의 심장 조명은 실제로 E.T.에 의해 켜졌습니다. 1982년에 그는 팩맨 미스터 T(Pac-Man Mr. T)와 마이클 잭슨(Michael Jackson)만큼 큰 대중 문화 센세이션을 일으켰습니다. 영화의 지속적인 마법의 대부분은 스필버그가 속편 제작에 대해 잠시 생각했지만 유산을 버리는 속편이 한 번도 주어지지 않았다는 것입니다.

냉소적인 사람은 쉽게 무시할 수 있다 E.T. 단지 조작적일 뿐이지만 그렇게 하는 것은 청중을 연기하는 스필버그의 천재성을 과소평가하는 것입니다. E.T. 는 최고의 자신감을 지닌 감독의 터무니없이 높은 수준의 기술 지휘와 솔직히 말해서 뻔뻔함을 통해 예술로 승격된 포퓰리즘 영화제작입니다.

없다 그보다 더 상징적인 영화 이미지 E.T. 달을 가로질러 날아가고 있어요 발사. 궁극적으로 영화만큼 마음이 따뜻해지는 영화 역사상 가장 위대한 스릴러 감독의 손에서도 그것이 얼마나 참혹한 일이 되는지 잊기 쉽습니다. (미안해요 히치콕).

도착 (2016)

Jordan Peele는 인간과 외계인이 우리의 차이점이 너무 심해서 서로 이야기하지 않을 것이라고 생각합니다. Denis Villeneuve는 다음과 같이 동의하지 않을 수도 있습니다. 도착 에이미 아담스처럼 똑똑하고 용감한 누군가가 언어 장벽을 돌파할 것이라는 가정 하에 단순한 호모 사피엔스가 언젠가 외계 지능과 교신할 수 있다는 설득력 있는 주장을 제시합니다.

도착 인간이 외계인과 대화하는 방법을 배우는 것에 대한 평범한 오래된 좋은 영화일 수도 있지만, 영화의 야망은 아담스의 두뇌가 더 이상 시간을 직선 제안으로 경험하지 않도록 재배선됨에 따라 비선형적인 이야기를 더욱 발전시킵니다. 크리스토퍼 놀란이 메모를 하지 않았다면 그랬어야 했어요 왜냐하면 Villeneuve는 시간 조정의 대가조차도 Nolans보다 앞서기 때문입니다.

Villeneuve는 실제로 다음과 같은 놀라운 업적을 달성했습니다. 도착 서사적으로 흥미롭고 감정적으로 영향을 미치고 과학을 존중하는 것처럼 보이는 공상 과학 영화를 제작하면 인간이 외계인과 대화할 수 있을 만큼 똑똑하다고 믿게 됩니다.

신체 강탈자의 침입(1978)

상상만 해도 끔찍하다 세계의 전쟁 -외계인의 침공과 같습니다. 하지만 그보다 더 무서운 것은 신체 강탈자의 침입 외계인이 죽음의 광선으로 인류를 공격하지 않고 한 번에 한 명의 희생자를 생각하지 않는 좀비와 같은 포드 사람들로 대체하는 시나리오입니다.

외계인이 왜 이런 일을 귀찮게 하는지는 요점을 벗어났습니다. 중요한 것은 그 아이디어가 세뇌 세뇌 또는 개성을 잃을 수 있는 다른 수단을 통해 모든 유형의 신체 및 뇌를 강탈하는 것에 대한 은유로서 그리고 표면적으로 정말 끔찍하다는 것입니다.

1978년대 신체 강탈자의 침입 다시 만들다 개선된 특수 효과, 지능적인 대본의 강력한 성능, 진정으로 불안한 SF 공포 고전을 만들어내는 펄프한 기원 위로 자료를 끌어올리는 Philip Kaufman의 감독 덕분에 1956년 원본(여전히 매우 훌륭함)을 능가합니다.

Donald Sutherland의 유명한 최종 이미지는 그것을 목격하는 사람의 마음 속에 영원히 남을 것입니다.

터미네이터 (1984)

때때로 마스터 영화 제작자는 B급 영화 프로젝트를 맡아 순수한 결단력(그리고 약간의 재능)을 통해 누구도 예상했던 것보다 훨씬 더 특별한 작품을 만들어 자신의 도착을 알릴 것입니다. 스필버그가 그랬지 입 부분 그리고 제임스 카메론이 그걸 해냈어요 터미네이터 .

이유를 이해하려면 터미네이터 고전 공상 과학 액션 영화는 비참할 정도로 열등한 표절만 보면 됩니다. 진짜 카메론 터미네이터 지금까지 제작된 액션 영화 중 가장 촘촘하게 짜여진 액션 영화 중 하나입니다. 그것은 또한 그 당시에는 독특했습니다. 전형적인 무력한 희생자에서 로봇과 싸우는 악당으로 성장하는 여성 주인공을 중심으로.

그러나 Cameron의 가장 눈부신 움직임은 Arnold Schwarzenegger를 T-800으로 캐스팅한 것입니다. 보디빌딩의 전설은 냉혹한 사이보그 암살자를 연기하기에 적합한 신체 능력을 갖고 있었지만, 영화에서 단음절 대화를 하면서 쿵쾅쿵쾅 뛰는 것 이상의 일을 했습니다. 그는 그의 킬러 로봇을 이상하게 카리스마있게 만들었습니다.

지구가 멈추는 날(1951)

SF는 그 시대를 반영합니다. 1951년에 원자폭탄은 모든 사람의 마음 속에 있었고 지구가 멈추는 날 종들이 그러한 기술을 갖고 놀 때 직면할 수 있는 결과에 대해 경고 메시지를 전달했습니다. 그것은 훌륭한 이중 기능을 만들 것입니다. 오펜하이머 .

인간에 대한 마이클 레니의 즐겁고 막연하게 애용하는 태도 – 그는 심지어 영화의 대용 아인슈타인을 머리를 쓰다듬고 싶은 어린아이처럼 대합니다 – 신생 종에게 상황이 어떤지 설명하도록 강요받은 현명한 외계인에게 딱 맞는 느낌입니다. 영화는 그러한 존재가 지구를 방문한다면 우리가 그것을 잘 처리할 가능성이 낮다는 것을 인정할 만큼 똑똑합니다.

Rod Serling이 바뀌기 거의 10년 전 영원히 함께하는 SF 스토리텔링 황혼 지대 지구가 멈추는 날 어른들을 위한 사려 깊은 스토리텔링을 전달할 수 있는 장르라는 점에서 최고의 주장을 제시했습니다. . 실제로 그것은 Zone이나 아마도 Outer Limits에 대한 확장된 방문처럼 보입니다.

유인원의 행성 (1968)

유인원의 행성 아마도 영화에 투입된 가장 실패한 풍자일 것입니다. Swiftian 의도가 영화 제작에 연료를 공급했을 수도 있지만 Charlton Heston의 아이러니가 완전히 부족하여 다소 단순하고 믿을 수 없을 정도로 재미 있고 완전히 진지해 보이는 공상 과학 모험을 남기고 증발했습니다.

아직은 읽을 수 있다 유인원의 행성 물론 풍자이지만 영화는 그것을 주장하지 않는다. 아마도 더 높은 지적 열망을 잊어버리고 거의 완벽한 공상과학 소설에 불과한 놀라울 정도로 우스꽝스러운 이야기에 자신을 맡기면 아마도 더 잘 작동할 것입니다.

가장 완벽한 점은 유인원의 행성 물론 결말이다. 거의 60년 전의 이 영화에 대한 스포일러는 없지만 정말 놀랍습니다. 그 절정의 순간에 헤스턴의 활약 캄피니스 라인까지 바로 올라가서 그것을 넘어 공을 얼굴에 꽂습니다.

쥬라기 공원 (1993)

쥬라기 공원 로라 던(Laura Dern)을 스필버그 시선의 여왕으로 영원히 모셔두었습니다. 이번에는 두뇌를 자극하는 놀라움을 불러일으키는 외계인이 아니라 공룡(커다랗고 멍청한 벙어리 외계인일 수도 있음)입니다.

흔히 말하는 공룡 원작의 CGI 쥬라기 공원 32년 된 영화는 오늘날 대부분의 CGI보다 낫지만 이는 오해의 소지가 있습니다. 컴퓨터로 렌더링된 공룡은 참습니다. 하지만 이것은 스필버그가 CGI로 만든 장면을 영화에 어떻게 통합했는지 보여주는 증거입니다. VFX 자체의 품질보다 더 중요합니다.

스필버그의 독보적인 시각적 스토리텔링 감각과 영화 스릴러 예술에 대한 독보적인 기술이 바로 그 이유입니다. 쥬라기 공원 몇 년이 지난 후에도 여전히 훌륭합니다. Spielberg Gaze Queen Dern과 유쾌하게 셔츠를 입지 않은 Jeff Goldblum을 포함하여 똑같이 멍청한 공동 출연자의 공연도 있습니다.

솔라리스(1972)

Steven Soderbergh는 Stanislaw Lem의 위대한 공상 과학 소설을 만들었습니다. 솔라리스 중간 정도의 사이코 드라마로. 안드레이 타르코프스키는 이 책을 원작만큼 신비롭고 지적으로 도전적인 걸작으로 만들었습니다.

타르코프스키의 영화가 단지 아이디어에만 관한 것이라면 그다지 훌륭하지 않을 것입니다. 그것은 또한 원치 않는 죄책감의 압도적인 힘을 불러일으키는 데 있어서 터무니없이 아름답고 마음이 아플 정도로 환각적이며 완전히 파괴적입니다.

듄 2 출시일

하지만 여기에는 외계 지능의 본질과 다른 지능의 알 수 없음을 다루는 뛰어난 공상 과학 아이디어도 포함되어 있습니다. Jordan Peele는 Lem의 의견에 동의할 수도 있습니다(Tarkovsky는 다른 우려 사항을 갖고 있는 것 같습니다). 다른 종과의 기본적인 의사소통은 아마 불가능할 것입니다. 그들을 이해하는 것은 잊어버리세요.

드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)는 다음을 반박하기 위해 손을 들 수도 있습니다. 솔라리스 ’ 외계인과 교감할 가능성이 없다는 입장이지만 도착 렘의 놀라울 정도로 상상력이 풍부한 다른 세계와의 대결을 바탕으로 한 타르코프스키의 우울한 열병 꿈보다 훨씬 더 낙관적인 영화입니다.

터미네이터 2: 심판의 날(1991)

사악한 로봇을 속편의 영웅으로 만드는 것은 제임스 카메론이 자신의 영화에 이 로봇을 사용했을 때 모든 요리사의 키스를 받을 만한 혁신이었습니다. 터미네이터 후속 조치. 하지만 큰 위험을 안고 있는 속편을 만들려면 캐릭터를 한 번 바꾸는 것 이상이 필요합니다(담당자에게 물어보세요). M3GAN 2.0 ).

Cameron은 이미 'S'를 추가한 후 두 번째 작업을 위해 전화를 거는 데 있어 역대 최고였습니다. 외계인 하지만 그는 다음 작품으로 속편 마스터로서의 명성을 높였습니다. 터미네이터 2 실제로 호출해야 할 것은 터미네이터 티 임 10.

1991년에는 지식 확장이라는 용어가 실제로 존재하지 않았지만 Cameron이 그렇게 했습니다. 심판의 날 무대를 마련하다 수십년의 실망스러운 터미네이터 영화 산업 영화가 좋은 이유를 이해하고 파트 2에서 더 많은 작업을 수행하지만 그 이상은 아니지만 Cameron만큼 좋지 않은 사람들이 만들었습니다.

카메론은 계속해서 다시 방문하겠다고 위협합니다. 터미네이터 AI 측면에 중점을 두지만 실체가 없는 기계 초지능은 없음 가죽 재킷을 입고 산탄총을 휘두르며 오토바이를 타고 고속도로를 질주하는 아놀드 슈워제네거만큼 멋질 것입니다.