역사상 가장 멋진 애니메이션 시리즈 25개

애니메이션이 어린이를 위한 최고의 작품이라는 평판에도 불구하고 일본 만화 영화 또한 가장 잔인합니다. 모든 사람을 위한 것은 아니지만 혈액과 내장에 관심이 있는 사람들에게는 애니메이션을 이길 수 있는 매체가 거의 없습니다. 실사 애니메이션에서 고어의 한계가 없으면 놀라울 정도로 창의적이고 극단적인 수준의 폭력으로 놀라울 정도로 세밀하게 표현될 수 있습니다.

그러나 충격적인 가치에만 사용되는 것이 아니라 고어는 어떤 경우에는 특히 식인 풍습 생물과 자연의 변칙적 생물 및 기타 괴물 생물에 초점을 맞춘 애니메이션의 주요 플롯 포인트가 됩니다. 애니메이션이 제공하는 상상력의 범위는 애니메이션 스튜디오가 초폭력적인 콘텐츠로 창의력을 발휘할 수 있도록 해줍니다. 최고의 잔혹한 애니메이션은 매체 고유의 강점을 활용하여 다른 매체에서는 불가능할 장면을 만들어냅니다.

미래 일기

Asread의 애니메이션 시리즈; 에스노 사카에(Sakae Esuno)의 만화를 기반으로 함

미래 일기 라고도 미라이 니키 '는 아마노 유키테루가 휴대폰에 적힌 특별한 일기를 통해 갑자기 배틀로얄 게임에 참여하게 되면서 다른 일기의 주인들과 목숨을 걸고 싸워야 하는 미래를 예측하는 심리 스릴러다. 이 치명적인 게임은 새로운 미스터리를 만들어내는 동시에 더욱 복잡해지고, 액션의 순간을 만들어내는 각자의 갈등으로 인해 더욱 이상하고 흥미로운 새로운 캐릭터가 등장합니다.

Yukiteru는 나머지 플레이어들처럼 진화하지만 매력적이고 예측할 수 없는 Yuno Gasai는 시리즈에서 스포트라이트를 훔치는 사람입니다. 절단된 사람들의 장면과 함께 다양한 유형의 죽음, 학대, 유독하고 강박적인 관계 미래 일기 시청자들을 충격에 빠뜨릴 긴장감과 반전이 가득한 스릴 넘치는 순간들로 침울하면서도 유쾌하다.

도로로

Tezuka Productions 및 Mappa의 애니메이션 시리즈; 데즈카 오스무의 만화를 원작으로 한 작품

도로로 같은 작가의 대작 애니메이션이다. 아스트로 보이 데즈카 오사무는 주인공 햐키마루가 자신의 시체를 찾고 그것을 되찾기 위해 악마적 존재들과 맞서야 하는 일본의 역사적인 시대를 배경으로 합니다. 애니메이션은 놀라운 애니메이션과 전투 안무뿐만 아니라 인간의 최악의 부분과 전쟁의 고통과 비극적 결과를 무자비하게 표현한 점에서도 돋보입니다.

애니메이션은 인류의 상실과 그 이면의 의미와 아름다움에 대한 탐구를 강조하는 데 도움이 되는 엄청난 양의 폭력적인 절단과 죽음을 담고 있기 때문에 전형적인 영웅의 여정이 아닙니다. 이로써 흥미진진한 전투 장면을 드라마틱하게 진화시킨 캐릭터와 마음을 감동시키는 슬픈 순간을 담은 어두운 애니메이션을 찾는 시청자들은 찾을 수 있을 것입니다. 도로로 즐거운 것 이상.

Re:제로부터 시작되는 이세계 생활

White Fox의 애니메이션 시리즈; 나가츠키 탓페이의 라이트노벨을 원작으로 한 작품

나츠키 스바루(Subaru Natsuki)는 여러 번의 죽음을 겪고 각 생애의 추억을 간직해야 하는 방식을 고려할 때 가장 슬픈 애니메이션 주인공 중 한 명입니다. 대체 판타지 차원으로 순간이동되어 잔인하게 살해당한 후 그는 죽기 전에 시간을 되돌릴 수 있는 힘이 있다는 것을 알게 됩니다. 다음은 특히 나츠키가 살인적인 컬트를 만난 이후 유혈사태가 증가하는 비극적인 일련의 사건입니다.

폭력을 가하는 사람에게는 연령 제한이 없으며 어린이도 심하게 절단됩니다. 그러나 고맙게도 더 잔인한 죽음 중 일부가 화면 밖에서 발생하기 때문에 쇼는 여전히 폭력으로 완전히 끝나지 않습니다. 피를 흘리더라도 절단된 각 장기에 대한 명시적인 영향도 완전히 집중되지 않습니다. 그래도 리:제로스 묵시적인 폭력은 가장 잔혹한 작품 중 하나에 속하기에 충분합니다. 일본 만화 영화.

도쿄 구울

Studio Pierrot의 애니메이션 시리즈; 이시다 스이(Sui Ishida)의 만화를 기반으로 함

제목의 구울 도쿄 구울 인간의 살을 먹고 사는 좀비 같은 생물을 말합니다. Ken Kaneki라는 청년이 그런 구울에게 공격을 받자 그는 살아남기 위해 법을 피해 도망쳐야 하는 초능력 구울과 인간의 잡종으로 변합니다.

도쿄 구울 장기간의 폭력과 고문을 묘사한다는 점에서는 잔인할 수 있지만 실제 폭력의 정도를 숨기기 위해 다른 시각적 요소를 현명하게 사용합니다. 예를 들어 여성 구울이 여러 시체를 잡아먹는 장면에서 시체는 어두운 그림자 속에 숨겨져 있습니다. 마찬가지로 고문 장면에서는 캐릭터의 손가락과 발가락이 잘리는 것을 발견하지만 관객은 피 묻은 도구를 살짝만 볼 수 있습니다. 전체적으로 도쿄 구울 공포를 불러일으키지만 그 시대의 다른 애니메이션 시리즈에 비해 폭력성은 상대적으로 낮습니다.

빈랜드 사가

Wit Studio 및 MAPPA의 애니메이션 시리즈; 유키무라 마코토의 만화를 바탕으로

빈랜드 사가 북미 지역, 즉 Vinland에 주요 정착지를 형성한 최초의 바이킹인 Thorfinn Karlsefni의 삶에 대한 가상의 이야기입니다. 아버지가 눈앞에서 죽는 것을 본 후 Thorfinn은 살인자에게 복수하는 데 일생을 바쳤고 Thorfinn은 그 과정에서 잔인한 살인자가 되었지만 얼마 지나지 않아 Thorfinn은 완전히 무너지고 그가 해야 할 옳은 일이 무엇인지 의문을 갖게 됩니다.

빈랜드 사가 폭력이 필요하다는 생각을 비난하고 그 점을 거의 설명하는 데 중점을 두고 있습니다. 모든 전투 장면 빈랜드 사가 매우 상세한 피와 유혈이 있습니다. 특히 액션이 여전히 주요 초점이었던 시즌 1에서는 사람들이 반복적으로 살해되고 절단되기 때문입니다. 살인이 얼마나 무서운 것인지를 잘 보여주는 애니메이션은 거의 없습니다. 빈랜드 사가 그것이 그 고어를 그토록 훌륭하게 만드는 이유입니다.

신세기 에반게리온

Studio Khara의 애니메이션 시리즈; 감독 안노 히데아키

역사상 가장 우울한 애니메이션 중 하나로 간주됩니다. 신세기 에반게리온 기계 폭력과 종교 및 철학의 깊은 개념을 혼합합니다. 중심 갈등은 EVA라고 불리는 인간 공학 기계 슈트와 Angels로 알려진 거대한 외계 생명체 사이에서 발생합니다.

붉은 피 같은 액체를 분비하는 기계 슈트조차도 EVA와 천사의 피와 장기가 사방에 뿌려지는 전투는 극도로 피비린내 나는 것처럼 보입니다. 그러나 일부 사망은 화면 밖에서 발생하고 인간의 심각도는 제한적입니다. 신세기 에반게리온 잔인한 폭력보다는 인간의 우울증과 트라우마를 탐구하는 것이 훨씬 더 어두운 것 같습니다.

맹렬한

OLM INC.의 애니메이션 시리즈; 기준

맹렬한 알 수 없는 트라우마에서 벗어나기 위해 피비린내 나는 전투에서 악마와 싸우는 철 덩어리에 필적하는 거대한 검을 가진 외눈박이 남자가 Guts를 시작합니다. 다음의 모든 것은 Guts의 과거를 탐구하여 그와 그의 친구들이 현재의 위치에 도달하기 위해 겪었던 모든 트라우마와 비극을 보여주는 것입니다.

그만큼 1997년 각색 맹렬한 오랫동안 애니메이션에서 가장 상징적인 다크 판타지 이야기 중 하나였으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 뛰어난 연출력과 폭력 판타지에 대한 소름끼치는 묘사 또는 1997년 각색된 맹렬한 는 거의 30년이 지난 지금도 원작 만화의 최고의 각색작인 판타지 액션의 랜드마크입니다. 이 시리즈는 아마도 완전한 각색을 받을 수 없을 것이지만 1997년 시리즈는 이야기의 어둠을 포착하는 데 최고의 역할을 했으며 이는 충분히 언급할 가치가 있습니다.

테라 포르마스

Liden Films의 애니메이션 시리즈; 사스가 유(Yū Sasuga)와 타치바나 켄이치(Kenichi Tachibana)의 만화를 기반으로 함

~ 안에 테라 포르마스 미래의 6명의 우주탐험가들은 화성에서 인간형 벌레들과 조우하지만 그들에게 잔인하게 살해당한다. 이로 인해 생물과 인간 사이의 끊임없는 살해와 고문 장면과 함께 두 종족 간의 전면전이 발생합니다.

일본 TV에서 검열되는 일부 장면에서 알 수 있듯이 폭력은 실제로 일부 시청자에게 충격적일 수 있지만 테라 포르마스 대부분의 유혈 사태가 빠른 전투 시퀀스에서 발생하므로 시청자가 명시적인 세부 사항을 처리할 시간이 많지 않기 때문에 상대적으로 가볍습니다.

또 다른

P.A.의 애니메이션 시리즈 공장; 아야츠지 유키토의 소설을 원작으로 한 작품

또 다른 는 서스펜스 장르에 가까운 줄거리를 가지고 있으면서도 피비린내 나는 죽음에 결코 뒤지지 않는 호러 애니메이션입니다. 애니메이션은 학급 전체에 영향을 미치는 저주를 중심으로 진행되며, 이로 인해 학생들은 끔찍한 사건을 하나씩 겪게 되며 시리즈에 비슷한 느낌을 줍니다. 영화 프랜차이즈 최종 목적지 .

하지만 또 다른 또한 두려움이 사람들에게 어떤 영향을 미치는지에 초점을 맞추고 사람들이 자신의 생존을 보장하기 위해 기꺼이 무엇을 하려는지를 보여주는 이 저주의 다른 측면을 탐구합니다. 짧고 흥미로운 애니메이션 또 다른 시청자를 사로잡고 학교 미스터리 뒤에 숨겨진 진실을 알고 싶어하게 만드는 완벽한 시리즈입니다. . 게다가 일부 사망자는 또 다른 너무 충격적이어서 잊을 수가 없습니다.

다크 게더링

OLM Inc.의 애니메이션 시리즈; 곤도 켄이치의 만화를 원작으로 한 작품

OLM Inc.의 다크 게더링 주연 겐토가 케이타로(겐토가 케이타로)는 과외 직업을 통해 초자연적 능력을 가진 어린 소녀 호즈키 야요이(호즈키 야요이)와 접촉하게 되고, 이를 사용하여 폭력적인 영혼을 사로잡고 노예로 삼는다. 그 모든 것은 야요이가 결국 어머니의 영혼을 훔친 영혼을 물리칠 수 있도록 하기 위한 것이며, 케이타로는 실망스럽게도 야요이가 임무를 위해 겪는 위험하고 끔찍한 전투에 끌려가게 됩니다.

유령과 엑소시즘을 중심으로 한 공포 애니메이션이 점점 보편화되고 있지만, 다크 게더링 그건 별개로 다크 게더링 캐스트를 통해 고통을 겪든 풍부한 디자인에서든 유령을 가능한 한 끔찍하게 만들기 위해 항상 공포를 최대한 활용합니다. 다크 게더링 대부분 레이더 아래로 날아갔지만 큰 공포와 유혈로 가득 찬 것을 찾는 사람이라면 누구나 그것을 지나칠 수 없을 것입니다.