트론 영화 3편 모두 최악에서 최고로 선정

그만큼 트론 프랜차이즈는 Jeff Bridges가 Kevin Flynn을 처음 연기했던 1982년부터 시작되었습니다. 오리지널 공상과학 고전은 수십 년 동안 관객의 마음을 사로잡았으며 2010년에 적절한 프랜차이즈가 탄생했습니다. 트론: 레거시 비록 또 걸렸지만 15년 동안 트론: 아레스 도착하다 .

이 이야기의 40년이 넘는 기간 동안 영화는 Encom과 Dillinger 사이의 전투와 혁명적인 VFX인 The Grid를 중심으로 전개되는 Bridges의 등장 이야기로 끊임없이 이어졌습니다. 원본은 고전으로 남아 있지만 유산 추종자도 강하다. 와 함께 아레스 '도착 이제 모든 순위를 매길 시간입니다 트론 영화 산업.

트론: 아레스

최신 트론 영화는 매우 혼합 가방입니다. 정말 좋은 요소들이 많이 들어있어요 트론: 아레스 그러나 그 부분의 합은 다소 불만족스러운 The Grid로의 복귀를 만듭니다.

전형적인 트론 프랜차이즈 패션 영화는 눈길을 사로잡는 영상으로 가득 차 있다 . 디지털 세계의 모든 것의 네온 미학은 밝게 빛나고 현실 세계에 진입할 때 프로그램 및 조명 주기와 큰 대조를 이룹니다. 심지어 영화의 1982년 그리드 재현 매력적이다.

다소 재미있는 액션 시퀀스도 있습니다. Ares(Jared Leto)와 다른 Dillinger 프로그램이 Encom의 서버에 침입하여 그들의 프로그램과 싸우는 것을 보는 것은 정말 재미있는 반면 Ares와 Athena(Jodie Turner-Smith)가 자전거를 타고 도시를 통해 Eve(Greta Lee)를 쫓는 것은 친숙한 요소에 대한 신선한 전환입니다.

불행히도 그것은 좋은 시간이 끝나는 곳입니다. 아레스 완전히 새로운 캐릭터 배치를 소개하지만 이야기가 전개되는 방식에 따라 글이 얇아지고 서비스가 부족합니다. Eve의 뒷이야기와 영속성 코드를 찾고자 하는 이유는 더 많은 시간을 소비했을 수 있지만 Ares의 감정이 커지는 이유와 그것이 그를 어떻게 느끼게 하는지는 완전히 설명되지 않았습니다.

출연진은 할 수 있는 일을 하지만 대부분은 제한된 역할에 갇혀 있습니다. Evan Peters의 Julian Dillinger와 Athena는 단조로운 악당입니다. Ares의 스토리라인은 Leto가 표시할 수 있는 범위를 제한합니다. 그것을 말하고 있는 것이다 Bridges가 화면에 나오는 몇 분 동안 영화에 많은 생명력과 에너지가 불어넣어졌습니다. .

요아킴 뢰닝 감독이 훌륭한 영화를 선보일 가능성이 있었습니다. 트론: 아레스 하지만 포스트에서 잘리고 재구성된 영화처럼 느껴집니다. 한 장면(그의 프로그램이 종료되는 장면)에 등장하는 Cameron Monaghan은 그것을 상징적으로 느낍니다. The Grid의 실제 프로그램과 세계에 더 집중했다면 도움이 되었을 것입니다.

결국 나는 프로그램을 사이버 해커로 사용하고 다른 서버에서 간첩 임무에 해당하는 내용을 보여주는 아이디어가 매우 멋지다는 것을 알았습니다. Encom 서버 침입 시퀀스는 흥미롭고 영화에 임무: 불가능 짧은 시간 동안의 진동.

이야기 전체에 걸쳐 그런 일을 했다면 더 많은 차이가 생겼을 것입니다. 트론: 아레스 대신에 그것은 프랜차이즈의 일반적인 이야기를 뒤집는 것처럼 보입니다. : 인간이 디지털 개척지로 가는 대신 프로그램이 현실 세계로 온다.

트론

1982년의 시작을 알린 영화 트론 그 영화는 사실 처음 봤을 땐 별로 마음에 들지 않았어 . 나는 80년대 어린이도 아니고, 경험하고 나서 어른이 될 때까지 본 적이 없었다. 트론: 레거시 . 이야기는 나에게 실제로 연결되지 않았고 캐릭터는 약간 잊혀졌습니다.

미리 다시 살펴보니 트론: 아레스 그것에 대한 감사가 커졌습니다 . 현실 세계의 영화의 첫 번째 부분은 The Grid에 있는 디지털 프로그램과 연결을 생성하는 주인공을 소개하는 데 효과적입니다.

Jeff Bridges는 출연진의 관점에서 볼 때 쉽게 영화의 MVP입니다. 그는 기술 천재 비디오 게임 제작자이자 파티의 삶을 쉽게 연기합니다. 그의 카리스마는 화면을 통해 스며들어 플린을 자신이 마땅히 받아야 할 인정을 위해 싸울 때 응원하기 쉬운 캐릭터로 만듭니다.

가장 눈에 띄는 것은 트론 40년이 지난 지금은 비주얼이다. 컴퓨터 그래픽은 현대 기준으로 볼 때 확실히 낡았지만 이것은 VFX 발전에 있어 혁명적인 릴리스였습니다. . 프랜차이즈의 다른 영화는 더 세련되고 발전된 CGI를 가지고 있지만 향수를 불러일으키는 매력이 있습니다. 트론 의 모습.

영화에는 여전히 문제가 있습니다. 실제 이야기는 무슨 일이 일어나고 있는지, 실제로 중요한 것이 무엇인지 파악하기 쉽기 때문에 더 잘 실행될 수 있었습니다. 시각적인 성과에 놀라면서도 드라마의 부족함을 느낄 수 있습니다.

이번은 2위인 반면 트론 영화 순위 원본이 프랜차이즈에 대해 가장 좋은 평가를 받았습니다. . 로저 에버트 Gene Siskel과 Gene Siskel은 모두 1982년에 별 4개 리뷰를 주었습니다. Ebert는 선견지명을 갖고 이렇게 말했습니다. '이것은 컴퓨터가 만든 우주가 감정이 만들어낸 성격에 대한 마음이 만들어낸 이야기의 배경이 될 영화 세대의 획기적인 진전입니다.'

이게 에버트의 순위라면 트론 확실히 프랜차이즈 순위 1위를 차지할 것입니다. 하지만 이번 경우는 그렇지 않습니다.

트론: 레거시

트론 기술적 경이로움이지만 트론: 레거시 28년 만에 필요했던 이 우주의 숨막히는 발전이다. 프랜차이즈는 마침내 최신 CGI를 활용하고 The Grid 조명 사이클 디스크 등의 시각적 측면을 다음 단계로 끌어올릴 기회를 얻었습니다. 결과는? 최고 트론 영화.

시각적인 부분은 많은 부담을 줍니다. 트론: 레거시 . 디지털 세계의 모든 장면은 화려해 보인다 . Clu의 네온 오렌지색 슈트와 차량의 대비는 다른 모든 것의 일반적인 흰색/파란색 조명과 대조되어 정말 눈에 띕니다. 그리고 반면에 트론 컴퓨터 그래픽이 80년대 같네 유산 의 CGI는 여전히 최신 블록버스터에 필적합니다.

이에 대한 예외는 다음과 같습니다. 디지털 시대에 뒤떨어진 Jeff Bridges를 만나보세요 프로그램. 당시에는 해당 기술이 훌륭하게 표시되었지만 CGI가 이 작업을 설득력 있게 수행하려면 아직까지 얼마나 많은 노력이 필요했는지 보여주는 예로서 두각을 나타냈습니다. Bridges가 Clu에게 감정을 불어넣기 위해 최선을 다하더라도 캐릭터의 불쾌한 계곡 측면은 주의를 산만하게 할 수 있습니다.

오리지널 프랜차이즈 스타는 두 번째 케빈 역을 통해 전반적으로 눈부신 복귀를 했습니다. 그는 자신의 발명품에 갇힌 천재, 즉 현명하고 자상한 아버지이자 The Grid의 전능한 존재의 일부로 완벽하게 미끄러져 들어갑니다. 반대로 Clu로서의 그의 연기는 완전히 다르며 그를 영웅들에게 합당한 적으로 만듭니다.

Garrett Hedlund와 Olivia Wilde는 Sam과 Quorra를 훌륭하게 추가했습니다. 프랜차이즈에. 아버지를 찾고 회사를 되찾기 위한 Sam의 여정은 잘 진행되었으며 Quorra는 프로그램에 대한 환영받는 업그레이드입니다. 다재다능한 캐릭터와 연기가 돋보이는 이유 그들에게 돌아오라고 외친다 너무 오랫동안 지속되어 왔습니다.

그것은 또한 도움이됩니다 트론: 레거시 Daft Punk의 역대 최고 점수를 보유하고 있습니다. . 일렉트로닉 듀오와 트론 천국에서 이루어진 일치입니다. 사운드트랙은 영화의 에너지를 높이는 데 탁월한 역할을 하며 디지털 세계와 완벽하게 조화를 이룹니다.

전체적으로 트론: 레거시 프랜차이즈에서 가장 보기 좋고 들리는 작품은 훌륭한 앙상블 출연진이 특징이며 스릴 넘치는 액션 시퀀스로 가득 차 있습니다. Joseph Koskinski는 이 작품을 훌륭하게 해내서 최고라고 불릴 자격이 충분했습니다. 트론 영화.

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