오 캐나다 리뷰: 죽음에 관한 진지한 드라마가 위대한 Richard Gere와 Uma Thurman의 공연을 자랑합니다.

• Paul Schrader의 방향은 성실하고 개인적이며 유산과 후회를 강조합니다.
• 비선형 프레임워크 아, 캐나다 혼란스러울 수 있지만 사망률과 조작을 강조합니다.
• 파이프 역을 맡은 리처드 기어는 인생에 대한 진솔한 성찰 속에서 후회와 결정에 솔직하게 맞서고 있다.

인생이 끝날 무렵, 사람들은 자신의 유산을 검토하고 지난 몇 년 동안 내린 결정을 되돌아보는 것이 일반적입니다. 이런 종류의 성찰을 통해 성취에 대해 생각할 때 자부심이 나타나는 경우가 많습니다. 묻혀 있던 비밀 덕분에 깊은 후회가 앞장서는 순간도 있다. Paul Schrader 감독은 임종 시 이러한 개념을 조사하기 위해 영화 제작에 나섰습니다. 2021년 소설을 각색한 작품으로, 잊혀진 , 러셀 브룩스 저, 아, 캐나다 죽음에 대한 깊은 개인적인 반성처럼 느껴집니다. 성실함과 스타일로 Schrader는 삶과 유산에 대한 사려 깊은 영화를 제공합니다.

인생과 경력의 위기에 직면한 미국 작가는 캐나다 황야의 한적한 오두막으로 은신한다. 평온함을 찾고 글쓰기에 대한 열정을 다시 불러일으키기를 바라던 그는 그 대신 지역 주민들의 신비롭고 괴로운 삶에 휩싸이게 됩니다. 성찰과 계시의 이 여정은 그를 용서할 수 없지만 숨막히는 캐나다의 풍경에 둘러싸인 그의 가장 깊은 두려움과 후회에 직면하게 만듭니다.

• Gere와 Thurman은 뛰어난 조합입니다.
• Schrader의 방향은 진실되고 개인적으로 느껴집니다.

• 스크립트가 항상 간단하지는 않으며 혼란스러울 수도 있습니다.
• Elordi는 이 스크립트로 무엇을 할 수 있는지 보여줄 시간이 충분하지 않습니다.

슈레이더가 유산과 후회에 관한 진지한 영화를 감독하다

다큐멘터리 감독 레너드 파이프(리차드 기어)는 말기암을 앓고 있다. Fife는 의식 안팎에서 극심한 고통을 경험하지만(처방약 덕분에) 전 학생인 Malcolm(Michael Imperieoli) 및 Diana(Victoria Hill)와의 인터뷰에서 자신의 평생 작업에 대해 이야기하기로 동의했습니다. 도착하자마자 그들은 Fife가 직접 개발한 신기술, 즉 피험자가 인터뷰 대상자의 얼굴을 볼 수 있게 해주는 렌즈로 상점을 열었습니다. 처음에 Fife는 참여를 꺼려했습니다. 다른 사람들로부터 진실을 추출해 온 오랜 경력 끝에 그는 마침내 자신을 뜨거운 자리에 앉힐 준비가 되었습니다.

Schrader의 카메라 작업은 페이드 어웨이를 사용하고 현실과 상상 사이의 경계를 모호하게 하여 비선형 타임라인을 판매합니다.

인터뷰가 시작될 때 Fife는 그의 아내 Emma(Uma Thurman)가 반드시 참석해야 한다고 분명히 밝혔습니다. 그는 그녀도 모르는 자신에 대한 정보를 공유하려고 합니다. 효과적인 내레이션을 통해 자신의 삶을 이야기하면서 Leonard(현재 젊은 파이프 역의 설득력 있는 Jacob Elordi가 연기)는 그가 의심스러운 결정을 내리는 시기를 우리에게 안내합니다. 스토리텔링에 따라 화면 비율도 달라지는데, 이는 그의 기억과 연결되는 능력을 증폭시킨다. Schrader의 카메라 작업은 페이드 어웨이를 사용하고 현실과 상상 사이의 경계를 모호하게 하여 비선형 타임라인을 판매합니다.

Emma의 인터뷰 중 빈번한 중단은 둘 사이에 흥미로운 역동성을 불러일으킵니다. Fife가 자신의 이야기를 들려주면서 관련 세부 사항을 밝히자 그녀는 믿을 수 없게 되고 Emma는 자신의 약을 비난하게 됩니다. Schrader는 Fife의 마음처럼 기억의 페이드 인과 페이드 아웃을 통해 이를 확대합니다. 그리고 그가 말하는 것이 진실인지 여부는 결코 중요하지 않습니다. 현재의 작은 상호작용을 통해 이전에는 볼 수 없었던 자신의 모습을 드러내는 메시지가 됩니다. 그리고 궁극적으로 Schrader는 우리가 파트너를 진정으로 알지 못할 수도 있다고 말합니다.

아, 캐나다는 비선형 프레임워크 덕분에 조금 당황스럽습니다.

파이프에게 이 다큐멘터리를 만드는 것은 전쟁에서 탈출하면서 쌓아온 그의 유산 전체가 거짓말이라는 것을 세상에 고백하는 것과 같습니다. 실제로 Leonard는 거짓말쟁이이자 사기꾼이었습니다. 기회가 있을 때마다 책임을 회피하는 것이 바로 그 사람이었습니다. 관계가 심각해졌을 때 관계를 떠나는 것이든, 아들을 버리는 것이든, Fife는 자신의 성격을 단번에 고백합니다. 마침내 진실을 말하려는 그의 열망은 속죄의 빠른 해결책입니까? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 비록 때때로 당혹스럽긴 하지만, Schrader가 진지하게 느껴지는 방식으로 죽음에 맞서게 되는 개인적인 쇼케이스일 뿐입니다.

촬영기간이 고작 17일에 불과한 영화의 경우, 아, 캐나다 죽음, 조작, 후회를 포착하는 방식이 진실합니다. 대사와 내레이션이 강점이며, 기어의 목소리가 입장의 아픔을 달래준다. 초기에 Gere의 Leonard Fife는 다음과 같이 선언했습니다. 미래가 없으면 남은 것은 과거뿐입니다. 영화감독으로서의 인생에서 슈레이더가 개인적으로 각성한 느낌이다. 그리고 영화의 메시지 중 많은 부분이 미스터리로 남아 있지만, 너무 늦기 전에 우리 모두가 자신의 결정과 후회를 반성하게 만드는 것은 필연적으로 의도적으로 느껴집니다.

아, 캐나다 2024년 칸 영화제 기간 상영됐다.