대필 논쟁: 성공이 예술성을 능가하는 때는 언제인가?
그것은 음악을 사랑하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본격적인 실존적 위기로 치닫는 무해한 인터넷 논쟁에서 시작되었습니다. 온라인에서 낯선 사람이 칭찬을 하더군요 카니예 웨스트 살아있는 가장 위대한 래퍼 중 한 명으로. 나는 그에게 웨스트가 대필 작가를 이용했다는 사실을 상기시켰다. .
그런 다음 그 사람은 나를 꾸짖으면서 '가식적'이라는 단어를 사용하여 아티스트가 다른 사람을 이용해 가사를 쓰는 것을 참을 수 없는 나 같은 사람들을 묘사했습니다. 이어 그는 노래가 어떻게 탄생했는지에 관계없이 노래를 즐길 수 있기 때문에 자신을 진정한 음악 팬이라고 불렀습니다.
나는 서구의 충성파에게 다음과 같이 제안함으로써 반격했습니다. 그 사람은 음악보다는 연예인에 좀 더 관심이 있는 것 같아요 만약 그가 정말로 열정적인 음악광이었다면 그는 웨스트의 가사를 쓴 사람이 누구인지 알아내고 그들의 가사를 전달한 유일한 유명한 사람뿐만 아니라 그들을 칭찬할 것이기 때문입니다.
어떤 사람들은 대작가 논쟁이 다른 장르에 비해 힙합에서 더 많이 일어나는 이유를 묻습니다. 확실히 그렇습니다.
힙합에서 대작가가 덜 받아들여지는 이유
음악 팬이 나와 같다면 다른 아티스트가 자신을 보컬리스트로 낙인찍는 것처럼 가사를 쓰기 위해 다른 아티스트를 이용하는 것도 개의치 않을 것입니다. 예를 들어 나 같은 사람들은 그런 예술가들에게 짜증을 내지 않을 것 같아요. 셀린 디온 또는 머라이어 캐리 보컬 능력이 주요 매력이기 때문에 유령이나 공동 작가를 사용합니다.
그러나 래퍼가 자신이 얼마나 재능이 있는지에 대해 계속 이야기하고 그 사람이 최고의 래퍼 목록에 오르면 음악 순수주의자인 많은 사람들을 괴롭히게 됩니다. 하나를 위해 힙합은 래퍼들이 자신만의 이야기를 전한다는 아이디어를 바탕으로 만들어졌습니다. 다른 사람이 대신 하도록 놔두지 않는 가사를 통해서요.
그러니 브롱크스 출신의 래퍼가 뉴욕시 인근 지역에서 살았던 경험을 자세히 설명했지만 나중에 다른 사람이 자신의 경험을 자세히 설명했다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 실제로 누구의 이야기가 전달되고 있습니까?
애틀랜타 래퍼 쿠엔틴 밀러(Quentin Miller)가 한 지적이다. 2023년에 근무하는 동안 원 모어 타임 팟캐스트. 대부분의 사람들은 아마도 2015년 Drake와 Miller가 Drake의 노래를 썼다고 말한 필라델피아 래퍼 Meek Mill 사이의 싸움에서 Miller에 대해 익숙해졌을 것입니다.
OVO 라이머는 나중에 2017년 DJ Semtex와의 인터뷰에서 자신의 모든 음악을 작곡하고 Miller와 협력하여 아이디어를 촉발시켰다며 이러한 주장을 부인했습니다.
밀러는 자신의 인터뷰에서 대필 작가를 사용하는 아티스트에 대해 일부 사람들이 항상 문제를 겪는 이유를 설명했으며 자신의 주장을 표현하기 위해 OutKast의 래퍼를 사용했습니다.
'André 3000은 역사상 가장 위대한 작사가 중 한 명입니다'라고 Miller는 시작했습니다. '만약 그 사람이 그 구절을 쓴 유일한 사람이 아니라는 것을 알게 된다면, 내가 그를 바라보는 방식이 손상될 것입니다. 비록 그가 그것을 잘 전달하고 있고 단지 전달자일 수도 있지만 [그것은 나를 귀찮게 할 것입니다.]'
Miller는 내가 West 팬에게 했던 것과 같은 점을 지적했습니다. 대필은 장르가 팝 공간에 들어오자 힙합에서 더 많이 받아들여졌습니다. 이는 Bad Boy 및 Death Row와 같은 레이블이 랩 산업에 수백만 달러를 가져왔던 90년대에 일어났습니다.
'사람들이 놓치고 있는 점은 힙합이 팝이 되었다는 것입니다. 그리고 결국 팝에 관해 이야기할 때 당신은 당신이 얻을 수 있는 가장 큰 음반에 대해 이야기하고 있으며, 당신이 그것에 도달하는 한 어떻게 그것에 도달할 수 있는지 누가 신경쓰나요?' 밀러는 설명했다. '그래서 힙합의 팝적인 측면에서는 게임이 바뀌었고 결과에 더 중점을 두게 되었습니다.'
하지만 랩 음악의 질은 주류에서 실력 수준에 따른 앨범 판매량과 차트 순위로 평가되는데도 불구하고 다양한 연령대의 전 세계 수백만 명의 사람들이 여전히 랩을 힙합의 문화적 측면과 연관시키고 있습니다. 이는 다시 부분적으로 자신의 이야기를 하는 것과 관련이 있습니다.
생각해 보세요. 확실히 주류 랩은 도달 범위와 차트 지배력을 기반으로 거의 30년 동안 팝 음악이었습니다. 그럼에도 불구하고 대작가가 이용되고 있다고 믿는다면 소셜 미디어에서 예술가와 그들의 프로젝트를 강타하는 사람들을 항상 보게 될 것입니다.
대작가를 기용했다는 사실을 인정한 카디 비(Cardi B)도 바로 그런 이유로 많은 사람들이 낙담하는 예술가 중 한 명일 뿐이다.
대필 논쟁을 설명하는 또 다른 방법은 열정적인 미식가와 단지 먹는 것을 좋아하는 사람의 차이를 살펴보는 것입니다.
미식가는 요리사가 누구인지, 어떤 재료를 사용하여 요리를 어떻게 준비했는지, 전반적인 기술을 알고 싶어할 수 있습니다. 이러한 세부 사항을 배우면 전반적인 식사 경험이 추가될 수 있습니다. . 반면에 먹는 것을 좋아하는 사람은 그런 것에는 전혀 신경 쓰지 않고 맛있는 요리만 원할 수도 있습니다.
미식가의 예술성에 대한 관심이 줄어들지 않는 것과 비슷합니다. 여전히 장르의 문화적 측면에 관심이 있는 힙합 팬은 다른 사람의 라임을 사용하는 래퍼를 좋아하지 않을 것입니다. .
다른 장르의 대작가에 대해 불평하는 사람들
예, 힙합에서 대작가를 사용하는 것은 다른 형태의 음악에 비해 훨씬 더 눈살을 찌푸리게 하지만 이에 대해 불만을 토로하는 팝 및 록 팬이 많이 있습니다. 해당 장르에서 관행이 더 많이 받아들여지고 있음에도 불구하고 .
2020년 앨범인 Katy Perry를 예로 들어보겠습니다. 웃다 작가 목록이 길어요. 예를 들어 LP의 첫 번째 트랙 'Never really Over'에는 Perry 외에 크레딧에 8명의 작사가가 포함되어 있습니다. 그녀의 후속 앨범 143 또한 여러 작가를 나열합니다.
한 앨범에 30명 이상의 작가가 참여하는 것이 왜 나쁜지 설명할 필요는 없지만, 모르면 앨범의 자기 표현이 부족해 응집력이 떨어지게 됩니다. 왜냐하면 항상 서로 맞지 않는 관점 때문입니다.'라고 Reddit 사용자는 썼습니다.
'작가가 많다는 것은 레이블이 실제 느낌보다 판매를 우선시하는 데 크게 관여하고 있다는 것을 의미합니다'라고 그 사람은 계속했습니다. '이렇게 하면 앨범이 열정적으로 만들어졌다기보다는 위원회가 디자인한 것처럼 들릴 수 있습니다.'
팝 가수 조조 시와(JoJo Siwa)도 자신의 바이럴 곡 '카르마(Karma)'를 자신에게 소개했다고 말하며 비난을 받았다. 그녀는 Brit Smith의 미공개 컷이 온라인에 공개된 후 고백했습니다.
그 후 일부 사람들은 시와가 다른 사람의 창의성을 통해 성공을 거두는 것에 대해 불평했습니다. '나는 [Siwa가] 그녀의 노래를 구입하고 그녀의 음악을 쓰지 않는다는 것을 알았으며 나는 내 음악을 매우 진지하게 받아들이고 사기꾼과 비교되고 싶지 않습니다.'라고 트윗한 래퍼 Lil Tay처럼 말입니다.
유령이나 공동작가를 기용하는 아티스트가 사기꾼은 아니라고 생각하지만, 자립적인 행위와 같은 범주에 넣어서는 안 된다는 점을 말하는 것이 중요합니다.
자체적으로 많은 글을 쓴 KISS도 불만이 많았습니다. 경력 후반기에 Desmond Child Bryan Adams 및 Diane Warren과 같은 외부 작가를 사용하는 것에 대해.
'이 작곡 방법을 통해 우리는 KISS가 자신의 음악과 노래를 썼다면 KISS가 실제로 어떤 소리를 낼지 실제 사운드를 잃어버렸습니다.' 누군가 KISS 팬 페이지에 썼습니다.
KISS 순수주의자는 '공동 작곡된 어떤 노래도 KISS와 관련하여 밴드의 실제 연주 멤버가 작곡한 노래와 같은 방식으로 간주될 수 없습니다'라고 덧붙였습니다.
이제는 이렇게 말할 수 있다 대작가나 공동작가를 고용하는 예술가를 싫어하는 사람들은 소수에 불과하다 그러나 그들의 불평이 영원히 잠잠해지기를 기다리고 있다면 나는 그것을 기대하지 않을 것입니다.
왜냐하면 나와 같은 사람들이 음악을 들을 때 가장 좋아하는 일은 개인이나 밴드가 스스로 생각해낸 멋진 대사에 놀라는 것이기 때문입니다.
출처: 원 모어 타임 팟캐스트 키스 팬 페이지 레딧
