최초의 컬러 필름은 실제로 무엇입니까(그것은 오즈의 마법사가 아닙니다)
- 오즈의 마법사는 최초의 컬러 영화는 아니었지만 영화에서 컬러 사용에 혁명을 일으켰고 미래 영화의 선례를 세웠습니다.
- 영화 역사상 최초의 컬러 영화는 키네마컬러 프로세스를 사용해 촬영한 장편 소설 '세계와 육체와 악마'였습니다.
- 1937년 개봉한 백설공주와 일곱 난쟁이는 최초의 컬러 애니메이션, 장편, 유성 영화였으며 디즈니로서는 획기적인 성공을 거두었습니다.
고전 영화 오즈의 마법사 컬러를 사용하여 영화에 혁명을 일으켰고 일부는 이 영화가 최초의 컬러 영화라고 잘못 생각할 수도 있지만 필름에 컬러를 사용하는 방법을 개척하지는 않았습니다. 그렇다면 최초의 컬러 영화는 무엇이었나요? 오즈의 마법사 뛰어난 스토리텔링, 감동적인 퍼포먼스, 혁신적인 특수 효과, 악보로 즉시 상징이 되었으며 호평을 받았습니다. 하지만 영화를 위대하게 만드는 데 도움을 준 요소는 할리우드에서 가장 유명한 컬러 프로세스인 테크니컬러였습니다. 채도가 높은 색상과 실제 색상을 완전히 자연스럽게 표현하는 이 프로세스는 이후의 모든 영화에서 색상을 주류로 사용하는 선례가 되었습니다. 하지만 이 영화가 최초의 컬러 영화는 아니었습니다.
음향, 특수효과, CGI 등 대부분의 혁신이 그러하듯 컬러를 대중화한 영화는 최초의 컬러영화가 아니다. 기술적 진보가 탄생하는 정확한 순간을 정확히 찾아내는 것은 항상 까다로우며, 때로는 단독 창작자를 식별하는 것만큼이나 까다롭습니다. 어떤 영화가 진정한 '최초의 컬러 영화'인지는 분류 기준에 따라 달라질 수 있습니다. 다음과 같은 장편, 내러티브 중심 영화에 대해 이야기할 때 오즈의 마법사 , 영화 역사상 최초의 컬러영화로 눈에 띄는 영화가 하나 있다. 여러 가지 방법으로 오즈의 마법사 혁신가였지만 이전에 나온 컬러 영화가 몇 개 있습니다.
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최초의 컬러 영화란?
키네토스코프는 기능 이전에 색상을 사용했습니다.
컬러 영화는 상징적인 헐리우드 각색 아이디어가 등장하기 오래 전부터 존재했습니다. 오즈의 마법사 책이 탄생하기도 했습니다. 궁금하신 분들을 위해 오즈의 마법사 최초의 컬러 영화였지만 대답은 '아니요'입니다. Judy Garland가 주연을 맡은 히트 영화 이전에 약 190개의 영화에서 일종의 색상 기술을 실험했지만 안타깝게도 그 중 많은 영화가 유실되었습니다. 1895년에 토마스 에디슨(Thomas Edison)은 이미 작은 창문을 통해 개인이 볼 수 있도록 설계된 영화 프로젝터의 전신인 키네토스코프(Kinetscope)를 위해 손으로 그린(프레임 단위) 짧은 비서사 영화를 전시하고 있었습니다. 그 중 최초이자 가장 유명한 것은 다음과 같습니다. 애너벨의 서펜타인 댄스 .
심지어 조지 멜리에스의 역사적인 1902년 달로의 여행 손으로 색칠한 프린트가 있어요. 그러나 자연색(Kinemacolor)으로 투영된 최초의 컬러 영화는 해변 방문 는 일상생활을 살아가는 사람들의 작은 단편을 보여주는 8분짜리 영국 단편 영화이며, 이어서 동일한 기술을 사용한 첫 장편 무성 드라마가 나옵니다. 세상과 육체와 마귀 . 이는 후자가 실제로 역사상 최초의 비다큐멘터리 풀컬러 장편영화라는 것을 의미합니다.
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무엇을 설정합니까? 세상과 육체와 마귀 1903년대 같은 초기 컬러 영화와는 별도로 예수 그리스도의 생애와 수난 , 1912년대 우리의 왕과 왕비와 함께 인도를 거쳐 , 그리고 1912년대 기적 장편 소설이라는 점이다. 또한, 도로시와 사악한 마녀에 생명을 불어넣은 테크니컬러의 전신인 컬러 기법인 키네마컬러(Kinemacolor)는 촬영 과정에서 기본으로 사용되었습니다. 이는 필름 현상 후 인위적인 착색 과정을 거치지 않고 영상이 원래 컬러(빨간색 및 녹색 필터 사용)로 캡처되었음을 의미합니다. 이것은 만든다 세상과 육체와 마귀 최초의 컬러 영화 , 공식적으로.
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오즈의 마법사는 영화의 컬러 혁명을 일으켰습니다.
1939년에 개봉한 오즈의 마법사
오즈의 마법사
PG- 감독
- 빅터 플레밍
- 깁스
- 마가렛 해밀턴, 잭 헤일리, 주디 갈랜드, 버트 라르, 레이 볼저
- 실행 시간
- 102분
이유는 오즈의 마법사 최초의 컬러 영화로 널리 알려져 있는 이유는 업계에 미친 영향 때문입니다. 도로시가 오즈의 나라로 발을 디딘 것은 세피아와 단색의 환경인 '클래식 할리우드'에서 생동감 넘치는 색상이 가득한 새로운 세계로의 진화를 의미합니다. 그리고 행복. 사실 이 상징적인 시퀀스는 매우 단순하면서도 놀랍도록 창의적인 방식으로 이루어졌습니다. 영화는 이미 Technicolor로 촬영되었지만 Dorothy의 세트장과 대역은 세피아 톤으로 칠해졌습니다. 스탠드 인은 문을 열고 활기찬 오즈의 땅을 드러내며 주디 갈랜드가 풀 컬러로 입장하도록 유도합니다.
오즈의 마법사 Max에서 스트리밍할 수 있습니다.
의상의 디테일은 오즈의 마법사 , 생생한 세트와 우아한 메이크업 작업과 함께 결과적으로 극장에서 모두를 놀라게했습니다. 하는 동안 오즈의 마법사 컬러 영화가 최초는 아니었지만 확실히 가장 영향력이 있었던 영화였습니다. 모든 오즈의 마법사 적응 (예: 오즈 그레이트 앤드 파워풀 )는 1939년 영화의 성취와 비교할 만한 혁신을 제시하지 못하기 때문에 원본과 비교하는 데 실패했습니다. 오늘날의 기준으로 보아도 오즈의 땅은 그 색깔이 불러일으키는 어린아이 같은 경이로움 덕분에 여전히 숨 막힐 듯한 천국입니다.
토이 스토리
백설 공주는 사운드가 포함된 최초의 장편 컬러 영화였습니다.
백설공주와 일곱 난쟁이 1937년 초연
백설공주와 일곱 난쟁이
G- 감독
- 데이비드 핸드, 퍼스 피어스, 윌리엄 코트렐, 래리 모리, 윌프레드 잭슨, 벤 샤프스틴
- 깁스
- 아드리아나 카셀로티, 로이 앳웰, 핀토 콜빅
- 실행 시간
- 83분
디즈니가 Disney+보다 거의 100년 전에 영화 산업을 개척했다는 사실을 알면 거의 절망적인 느낌이 듭니다. 백설공주와 일곱 난쟁이 애니메이션, 장편, 사운드가 포함된 최초의 컬러 영화입니다. . 흥미로운 점은 백설공주 많은 사람들이 4년의 제작 기간 동안 그 노력이 실패로 끝날 것이라고 믿었기 때문에 이러한 영화적, 기술적 혁신이 실제로 '디즈니의 어리석음'으로 만들어졌다는 것입니다.
하지만, 백설공주 정반대로 행동했습니다. 오늘날 많은 사람들이 애니메이션 디즈니 영화를 월트 디즈니가 명성을 얻고 역사상 가장 뛰어난 애니메이터 중 한 명으로 확고히 자리잡게 한 촉매제로 여기기 때문에 이것은 결국 역사상 가장 큰 잘못된 요청 중 하나가 되었습니다. 백설공주 디즈니와 업계에서 많은 최초를 달성했습니다. 백설공주 는 당시 최초로 상업적으로 성공한 영화이자, 공식 사운드트랙이 포함된 최초의 영화이자, 해당 사운드트랙을 앨범으로 발표한 최초의 영화였습니다.
백설공주와 일곱 난쟁이 Disney+에서 스트리밍할 수 있습니다.
디즈니가 Buena Vista라는 자체 제작사를 만들기 전에는 백설공주 RKO Studios를 통해 배포되었습니다. 애니메이션 사진은 1994년 VHS를 통해 출시되어 첫 주에 천만 부가 판매되는 등 수십 년 동안 인기를 유지했습니다. 그래서 비록 오즈의 마법사 최초의 컬러 영화로 잘못 분류되는 경우가 많으며 최초의 주요 컬러 실사 영화일 수도 있습니다. 백설공주 포스트 느와르 영화의 세계를 가능하게 만든 진정한 선구자였습니다.
