타르는 실화를 바탕으로 한 것인가요?

제95회 아카데미 시상식에서 6개의 오스카상을 수상한 토드 필드의 2022년 개봉 영화는 타이틀 캐릭터에 대한 심층적인 시각을 제공하므로 항상 명확하지는 않습니다. 창고 실화를 바탕으로 제작되었습니다. 지휘자 리디아 타르에 대한 케이트 블란쳇의 연기는 때때로 충격적인 이야기에 사실적인 분위기를 더해주는 데 확실히 도움이 됩니다. 처럼 창고 오늘날의 관련 주제인 성 정치와 권력의 오용을 둘러싼 많은 문화적 질문을 조사하고 있으므로 다음과 같이 가정하기 쉽습니다. 창고 실화입니다.

독의 캐스트 3

창고 실제 뉴요커 저널리스트가 리디아의 음악적 성취에 대한 긴 목록을 낭독하는 의 오프닝 장면은 그녀가 어떻게 경력의 정점에 있는지를 강조함으로써 시청자를 주인공의 세계로 몰입시킵니다. 다음과 같이 케이트 블란쳇은 리디아 타르의 내러티브에 수많은 모순과 부패의 복잡한 층위를 추가함으로써 점차 리디아 타르를 입체적인 인물로 변화시킵니다. 리디아의 스토리라인을 둘러싼 이 모든 흥미진진한 폭로와 함께, 창고 소설보다는 전기영화에 더 가까운 것 같습니다. 그렇기 때문에 현실과 허구의 모호한 경계가 실제 생활에서 영감을 얻은 것인지 궁금해지지 않을 수 없습니다.

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타르는 실제 인물을 바탕으로 한 것이 아닙니다

리디아가 은혜에서 타락했음에도 불구하고 창고 현실처럼 보이지만, 이 영화는 실제 오케스트라 지휘자의 삶을 바탕으로 한 것이 아닙니다. 하지만, 속이기 쉽습니다. 창고 이 가상의 인물에 대한 전기적 작품으로 독창적으로 판매하는 의 마케팅과 태도. Coen Brothers가 오프닝 텍스트를 사용하여 주장한 방식과 비슷한 느낌입니다. 파고 실제 사건을 바탕으로 했음 완벽하게 구성되었음에도 불구하고. 심지어 창고 의 공식 줄거리 개요( ~을 통해 레터박스d ) — ' 국제적인 클래식 음악 세계를 배경으로 하며, 현존하는 가장 위대한 작곡가/지휘자 중 한 명이자 독일 주요 오케스트라의 최초 여성 상임 지휘자로 널리 알려진 리디아 타르(Lydia Tár)를 중심으로 합니다. ' — 실제 예술가의 전기를 제안하며 영화를 오케스트라 지휘자의 전기로 전파합니다.

그러나 그 모든 기만적인 사실주의 속에서, 창고 현실 세계에서 영감을 얻습니다. 예를 들어, 토드 필드 감독이 인터뷰에서 설명한 것처럼( ~을 통해 허영 박람회 ), 리디아가 학생을 비판하는 줄리어드 장면은 잔혹한 영화 학교 수업에서 감독이 겪은 경험과 유사합니다. Field가 회상한 것처럼, 그 배후의 원동력은 또한 보편적인 수수께끼에서 비롯됩니다. '나이가 많은 자신이 어린 자신에게 뭐라고 말하겠습니까?' 또 다른 인터뷰에서 ( ~을 통해 수상내역보기 ), Field는 음악 지휘자 John Mauceri의 지도를 어떻게 받았는지에 대해 광범위하게 이야기했는데, 이는 2023년 오스카 최우수 작품상 후보의 음악 방향 묘사가 현실에 그토록 가까운 이유를 설명합니다.

Tár가 전기 영화처럼 마케팅되는 이유

심지어 위키피디아에도 리디아 타르(Lydia Tár)의 인물에 대한 전용 페이지가 있었습니다. ~을 통해 더 컷 ) 그러나 나중에 영화 메인 페이지의 일부로 재배치되었습니다. 이 모든 조항은 판매를 위해 만들어졌습니다. 창고 실화는 처음에는 시청자를 유인하고 나중에는 리디아의 격동적인 내러티브에 계속 투자하기 위해 의도적으로 전기 영화로 마케팅되었음을 시사합니다. 케이트 블란쳇의 눈부신 연기와 토드 필드의 감독적 역량을 고려하면, 창고 마케팅 수법을 전혀 사용하지 않았더라도 비평가들의 호평을 받았을 것입니다. 하지만, 창고 의 환상적인 실화 모티프는 시청자의 호기심을 불러일으키고 현실 세계로 통하는 창 역할을 합니다.

Tár의 사실주의는 호평과 수상을 이끌어 냈습니다.

사람들이 본다는 사실 창고 실화이기 때문에 영화의 호평과 오스카상 후보 지명은 그다지 놀라운 일이 아닙니다. 골든 글로브상 수상에 이어 오스카 여우주연상 후보에 오른 케이트 블란쳇의 연기를 보면, 현실에 기반을 두고 있다는 느낌이 들어서 배우가 실제 사람에게서 그림을 그리지 않는다는 사실이 놀랍습니다. 오케스트라 앞에서의 그녀의 자신감과 일상 생활에서 때때로 사회적 어색함을 비교하면 그녀의 뚜렷한 목소리와 표면 아래에서 끓어오르는 분노한 오만함이 진정성이 느껴집니다. 블란쳇의 역할 중 일부는 그녀를 위압적인 존재로 받아들이지만, 이 연기는 뭔가 실제적인 것에 바탕을 두고 있다는 느낌을 줍니다.

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감독상과 작품상 후보에 오른 영화 자체는 블란쳇 연기의 사실성을 반영한다. 관객은 연극적이고 조작된 순간 없이 우아함의 점진적인 추락을 따라가는 것처럼 느껴집니다. 이미 대중들에게 너무나 친숙한 이야기이기 때문에 실화로 받아들이는 것은 어렵지 않다. 그러나 토드 필드의 각본은 최우수 각본상 후보에 올랐지만 큰 보상은 피했습니다. ~와 함께 창고 의 결말 이야기가 쉽게 해결되지 않는 점에서 믿음직함을 느낍니다. 이 매우 근거 있는 이야기에 접근하는 방식에서, 창고 비록 그것이 모두 허구일지라도 어떤 진실을 포착합니다.

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