원펀맨 애니메이션이 망한 진짜 이유, 해명하다

애니메이션 시리즈만큼 우아함에서 드라마틱한 몰락을 경험한 애니메이션 시리즈는 거의 없습니다. 원펀맨 . 2015년 시즌 1이 데뷔하자마자 전 세계적인 센세이션을 일으켰습니다. 팬들은 입이 떡 벌어질 만큼 유연한 애니메이션과 완벽한 타이밍의 유머, 풍자와 볼거리의 놀라운 균형을 칭찬했습니다. 하지만 2019년 시즌 2가 시작되었을 때 속도부터 전투 장면까지 모든 것이 생명력이 없는 것처럼 느껴졌습니다. 시청자들은 액션에 대한 새로운 표준을 설정한 쇼가 어떻게 그렇게 빨리 무너질 수 있는지 이해할 수 없었습니다.

진실은 원펀맨 이야기가 나빠져서 망한 게 아니라 망가진 시스템의 희생양이 됐다고 한다. @sakugaone X의 몰락은 애니메이션 산업이 제작 위원회에 의존하고 일정이 촉박하고 스튜디오 조정이 부실하여 가장 유망한 프로젝트조차 망칠 수 있음을 보여줍니다. 문제는 시즌 2가 방영되기 오래 전부터 뒤에서 시작되었습니다.

매드하우스가 원펀맨 시즌1로 기적을 만든 방법

이유를 이해하려면 원펀맨의 실패한 속편 팬들은 데뷔작이 그토록 눈부시게 성공한 이유를 살펴봐야 한다. 첫 번째 시즌은 단순히 고예산 프로젝트가 아니라 서로를 잘 아는 열정적인 창작자들 간의 한 세대에 한 번뿐인 협업이었습니다. 매드하우스 스튜디오 프로듀서 후쿠시 유이치로는 와타나베 신이치로와 함께 작업한 신예 나츠메 신고 감독을 포함한 드림팀을 구성했습니다. 스페이스 댄디 .

나츠메는 세계적 수준의 애니메이터들로 구성된 방대한 네트워크를 그와 함께 가져왔습니다. 많은 사람들이 그와 강력한 업계 관계를 맺고 있는 캐릭터 디자이너 구보타 치카시에 대한 개인적인 존경심으로 프로젝트에 참여했습니다. 쇼의 애니메이션은 비싸지 않았고 영감을 받았습니다. 전설적인 애니메이터 나카무라 유타카도 가명으로 기여했습니다. 이들은 임의의 프리랜서가 아니었지만 신뢰할 수 있는 사람들이었습니다. 무엇에 대한 비전을 공유한 협력자 원펀맨 될 수 있다 .

시즌 1 원펀맨 기업의 자금 지원 때문이 아니라 의무가 아닌 프로젝트에 대한 사랑으로 일한 긴밀한 제작자 그룹이 만들었기 때문에 성공했습니다.

그 결과 시각적 스토리텔링의 마스터클래스가 탄생했습니다. 사이타마가 던진 모든 펀치는 모든 몬스터 전투가 움직이는 예술 작품처럼 기념비적으로 느껴졌습니다. 시즌 1 원펀맨 기업의 자금 지원 때문이 아니라 의무가 아닌 프로젝트에 대한 사랑으로 일한 긴밀한 제작자 그룹이 만들었기 때문에 성공했습니다. 그 마법은 다른 지도력 하에서는 복제가 불가능하다는 것이 증명되었습니다.

제작위원회는 어떻게 원펀맨의 애니메이션을 망쳤는가

시즌 1의 성공 이후 Bandai Namco와 나머지 제작 위원회는 더 많은 것을 원했습니다. 원펀맨 그리고 빠르다. 문제는 후쿠시와 나츠메가 이미 다음과 같은 다른 약속으로 넘어갔다는 것입니다. ACCA: 13개 지역 검사과 그리고 부기팝 및 기타 . 그들의 일정은 꽉 차 있었고 Madhouse는 또 다른 대규모 프로젝트를 맡을 여유가 없었습니다.

위원회는 원래 팀이 돌아올 때까지 기다리는 대신 스튜디오를 바꾸는 운명적인 선택을 했습니다. 시간은 돈이었고 인내심은 그들이 감당할 수 없는 사치였습니다. J.C. 스태프는 2019년에만 이미 15개의 프로젝트를 지치게 처리했음에도 불구하고 그 자리를 수락했습니다. 스튜디오에는 재능이 있었지만 생산 라인은 한계점까지 확장되었습니다.

애니메이션에서는 너무 많은 쇼가 겹치면 리소스가 얇아집니다. 최고의 애니메이터는 프로젝트 일정이 빡빡해지고 코너가 삭감되면서 분산됩니다. 예술성보다 속도와 수익을 우선시함으로써 위원회는 제작이 시작되기도 전에 속편을 효과적으로 방해했습니다. 매드하우스의 열정 중심 환경과 J.C. Staff의 과부하된 파이프라인은 이보다 더 극명할 수 없었습니다. .

원펀맨의 몰락 시즌2

Madhouse에서 J.C. Staff로의 전환은 문제의 연쇄 반응을 촉발했습니다. J.C.스태프의 프로듀서인 후지시로 아츠시는 후쿠시만큼 인맥이 좋은 사람은 아니었습니다. 2019년에 그는 4개의 다른 애니메이션을 동시에 감독하고 있었는데 이는 누구에게도 불가능한 작업량이었습니다. 강력한 창의적 리더십이나 최고 수준의 애니메이터를 모집할 시간이 없이 Fujishiro는 사내 직원과 제한된 프리랜서 풀로 전환했습니다.

후지시로는 유능한 애니메이터인 사쿠라이 치카라를 새 감독으로 임명했지만 나츠메만큼 선구적인 사람은 아니었습니다. 사쿠라이의 이력서는 대부분 보조 감독 역할로 구성되었으며 동시에 다른 소규모 프로젝트에도 참여하고 있었습니다. 결정 어디까지 보여줬나 원펀맨 떨어졌다 엄선된 드림팀부터 역할을 채우기 위해 애쓰는 과도하게 확장된 스튜디오까지.

시즌 2의 영상은 이러한 내부 균열을 반영했습니다. 사이타마의 싸움을 전설적으로 만들었던 역동적인 카메라 각도, 정확한 타이밍, 부드러운 움직임은 사라졌습니다. 안도 료 감독이 연출한 3화의 가로우 전투 같은 눈에 띄는 에피소드도 모순을 숨길 수 없었다. 시청자들은 즉각 이를 알아차렸고 팬덤 전체에 실망감이 퍼졌다. 속편은 더 나빠 보일뿐만 아니라 열정보다는 의무의 산물처럼 영혼이 없다고 느꼈습니다.

사쿠라이가 프로젝트를 떠났을 때 상황은 나아지지 않았습니다. Fujishiro는 동시에 더 많은 애니메이션을 제작하는 책임을 맡았습니다. 원펀맨 개발 불황에 빠졌습니다. 몇 년이 지나도 진전이 없었고 팬들은 시리즈가 예전의 영광을 회복할 수 있을지 궁금해했습니다.

애니메이션 산업의 부서진 기계

이야기 원펀맨의 쇠퇴는 현대 애니메이션의 산업적 결함에 대한 이야기이기도 합니다. . 여러 회사에 재정적 위험을 분산시키도록 설계된 제작 위원회 시스템은 빠른 수익을 위해 창의적인 무결성을 희생하는 경우가 많습니다. 품질에 초점을 맞추는 대신 일정과 마케팅 기회를 기반으로 결정이 내려집니다.

Madhouse와 같은 스튜디오는 시간과 창작의 자유가 주어지면 성공하지만 위원회에서는 종종 불가능한 마감일을 요구합니다. J.C. Staff와 같은 스튜디오가 너무 많은 동시 프로젝트를 수행하면 애니메이터의 작업이 과로되어 마감 기한이 단축되고 최종 제품에 필연적으로 어려움이 발생합니다. 재능은 존재하지만 시스템이 그 재능을 꽃피우지 못하게 막는다.

시즌 3이 펼쳐지는 지금도 초기 보고서에서는 동일한 구조적 문제가 지속되고 있음을 시사합니다. 나가이 토모히로 감독은 경험이 풍부하지만 한때 상승했던 예술적 비전과 네트워크가 부족합니다. 원펀맨 . 애니메이터들은 다시 한 번 인력 부족을 겪고 있으며 쇼 일정도 혼란스러운 것으로 알려졌습니다. 예전의 모습으로 돌아오기를 바라는 팬들은 창의적인 열정보다는 업계의 압력에 의해 형성된 또 다른 성급한 제품을 목격할 수도 있습니다.

시대 영화 세트리스트

애니메이션 산업에 대한 경고 이야기

원펀맨의 영광에서 떨어지는 것은 경고의 역할을 해야 합니다. 위대한 예술품은 대량생산이 불가능하다는 증거다. 시즌 1은 크리에이터들 간의 열정적인 협업과 신뢰를 바탕으로 탄생한 '번개'였습니다. 시즌 2와 그 이후 버전은 창의적인 통제력이 거의 없는 과로한 팀의 빡빡한 기한 하에 제작되었습니다. 그 차이는 고통스럽게 드러납니다.

그만큼 원펀맨 애니메이션의 쇠퇴는 단지 한 스튜디오나 한 제작자의 잘못이 아니라 예술보다 결과물을 우선시하는 전체 시스템의 결과였습니다.

그만큼 원펀맨 애니메이션의 쇠퇴 이는 단지 한 스튜디오나 한 프로듀서의 잘못이 아니라 전체 시스템이 예술보다 결과물을 우선시한 결과였습니다. 제작위원회 모델이 원펀맨 같은 질 좋은 걸작보다 속도를 보상하는 한, 규칙이 아닌 예외로 남을 것입니다.

결국 원펀맨 자신의 성공의 희생자가 되었습니다. 슈퍼 히어로 비유에 대한 풍자로 시작된 것이 창의적인 소진과 기업 간섭에 대한 실제 교훈으로 바뀌었습니다. 첫 번째 시즌은 열정이 제작을 주도할 때 애니메이션이 무엇을 달성할 수 있는지를 보여주었습니다. 그 이후의 모든 것은 그 열정이 이익으로 대체되면 어떤 일이 일어나는지 입증했습니다.