전기톱 남자가 극단적이라고 생각하시나요? 더욱 어둡고 충격적인 애니메이션 10개

애니메이션 팬들은 때때로 암울한 작품을 이겨내기 위해 강한 의지가 필요합니다. 그러나 그러한 이야기에는 종종 불편함을 감수할 가치가 있는 구원의 희망이 있습니다. 어려운 주제를 다루고 여과 없이 인간의 잔인함을 보여주려는 매체의 의지는 애니메이션 같은 전기톱맨 국제적인 호평을 받기 위해.

부여된 전기톱맨 그 만큼 잔혹하지만 애니메이션은 감정적 깊이로 가득 찬 이야기를 유지하는 방법을 찾아 공포를 더욱 개인적인 느낌으로 만듭니다. 시청자가 처음에는 애니메이션의 잔인함에 숨이 막힐 수도 있지만 결국에는 애니메이션에 대한 갈망이 생기기 시작하고 애니메이션보다 더 어두운 10가지와 같은 다른 작품을 찾는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 전기톱맨 그럴 수 있었어.

예정 영화

지방

애니메이션이 공상 과학에서 유혈로 변하는 과정 지방 섬세함에는 관심이 없습니다. 그 전제와 실행은 상당히 다릅니다. 전기톱맨 하지만 두 이야기 모두 잔인 함을 공유합니다.

~ 안에 지방 인간의 생명은 소모성 자원이고, 성폭력이 주축이다. 케이와 마사루를 포함한 캐릭터들은 지하철에서 학살이 최소한으로 요구되는 임무를 수행해야 합니다.

어두운 유머를 즐기는 사람들을 위해 전기톱맨 지방 환영받는 확장처럼 느껴질 것입니다. 그러나 어디에서 전기톱맨 잔인함의 균형을 맞추기 위해 감정적인 지렛대를 제공합니다. 지방 무의미한 충격의 연속처럼 느껴질 수도 있습니다.

데빌맨: 울보

현대 애니메이션만큼 도덕적으로 영향력 있는 애니메이션은 거의 없습니다. 데빌맨: 울보 . 유아사 마사아키(Masaaki Yuasa)의 2018년 리메이크 작품은 후도 아키라(Akira Fudō)를 데빌맨이자 반 악마이자 혼돈에서 벗어날 만큼 공감 능력이 부족한 인간으로 변화시킵니다. 악마와의 싸움은 서서히 인류가 공유하는 히스테리에 맞서는 싸움으로 변해가며, 이는 계속해서 진정한 공포가 될 수도 있습니다.

애니메이션은 악몽 같은 장면으로 원활하게 전환되는 유연한 애니메이션을 특징으로 합니다. 이야기의 폭력성은 충격적이지만 단순한 충격을 넘어서는 것은 두려움이 사람들로 하여금 괴물 같은 방식으로 행동하도록 강요한다는 것입니다. 일부 시청자는 애니메이션의 원시성을 높이 평가하지만 다른 시청자는 왜 이 애니메이션이 조작적이라고 생각하는지 쉽게 알 수 있습니다.

타이탄에 대한 공격

타이탄에 대한 공격 아마도 그 시대의 가장 영향력 있는 애니메이션일 것입니다. 그것은 단지 이상한 생물체를 넘어 애니메이션에 도덕적, 정치적 측면을 추가하는 것 이상으로 다크 판타지가 실행될 수 있는 방법을 바꾸었습니다.

이사야마 하지메의 첫 번째 이야기 Wit Studio에서 제작한 애니메이션 그런 다음 MAPPA는 평범한 복수 이야기로 시작하여 증오로 인한 세계적인 비극으로 변이됩니다. 비틀릴 때마다 이야기는 도덕적 가치를 높이는 동시에 규모를 확장합니다.

애니메이션의 잔인함은 선한 의도가 두려움으로 인해 타락하는 방식뿐만 아니라 고어에서도 분명하게 드러납니다. Eren의 급진적인 전환이든 Reiner의 죄책감이든 애니메이션은 여전히 ​​인간적입니다. 결말은 실망스러운 것처럼 느껴질 수 있지만, 더 안전한 버전에서는 때때로 가장 큰 괴물이 항상 그 안에 사는 방법을 보여주지 않습니다.

시체 파티: 고문당한 영혼

시체 파티: 고문당한 영혼 전체적으로 조금 이상하고 고르지 않지만 잊기 어렵습니다. 애니메이션은 Team GrisGris의 원작을 Heavenly Host Elementary의 저주받은 홀을 배경으로 한 4부작 악몽으로 압축합니다.

사토시 아유미나 나오미 같은 학생들은 성장하기보다는 학교의 만행의 희생자로 무너진다. 공포는 미묘하지 않습니다. 애니메이션은 팔다리가 뒤틀리고 죽음이 정확한 방식으로 다가오는 것으로 가득 차 있습니다.

일부 팬들은 잔인함에 대한 애니메이션의 헌신을 높이 평가하는 반면, 다른 팬들은 애니메이션이 시청자에게 충격을 주는 데 너무 집착한다고 생각할 수도 있습니다. 두 반응 모두 공정한 것 같습니다. 시체파티 정서적 축적이 부족할 수 있습니다. 전기톱맨 그러나 그것은 캐릭터가 벗어날 수 없는 절망적인 죄책감과 처벌의 순환에 시청자를 가두는 것입니다.

맹렬한

맹렬한 더 무자비할 수도 있다 다크 판타지 애니메이션 ~보다 전기톱맨 이다. 미우라 켄타로의 이야기는 운명과 악한 사람들의 상처를 입은 용병 가츠의 이야기를 따릅니다. 매의 무리와 그리피스의 배신을 통한 그의 길은 영웅주의를 구축하는 것보다 고난을 견디는 것처럼 느껴집니다. 모든 승리는 치유보다 더 깊은 상처를 남깁니다.

베르섹의 공포는 배신과 신들의 무관심에서 비롯됩니다. 애니메이션은 그 중요성에도 불구하고 원본 자료에 묘사된 방식과 비교조차 되지 않는 고통으로 가득 차 있습니다. 맹렬한 대부분의 사람들에게는 너무 잔인하고 무자비할 것 같습니다. 그러나 이 이야기는 바로 그러한 특성 때문에 의미가 있습니다.

앤 마리 더프

제노사이버

거의 30년 전 전기톱맨 제노사이버 이해할 수 없는 폭력을 동반한 초연. 90년대 애니메이션 심령 쌍둥이와 군사 생명 공학을 세계 종말의 혼돈으로 몰아넣었습니다. 이 혼돈은 거의 이해가 안 되지만 애니메이션이 매력을 느끼는 이유일 수도 있습니다.

제노사이버 청소년의 분노를 통해 필터링된 사이버펑크입니다. 줄거리는 종종 뒷좌석을 차지하여 이야기가 무너지는 도시와 기계로 뒤틀린 시체의 대학살에 기울어지게 합니다. 이 애니메이션은 그것이 묘사하는 폭력을 도덕적으로 만들거나 정당화하려고 하지 않습니다. 그것은 단지 그것에 뒹굴고 있습니다. 다소 과해 보일 수도 있지만 현실을 정리하려는 의도적이고 추악한 거부입니다.

블러드-C

블러드-C 불편함을 핵심 감정으로 무기화하려는 몇 안 되는 애니메이션 중 하나일 수 있습니다. 애니메이션은 사야를 괴물 사냥꾼으로 달빛을 발하는 쾌활한 여학생으로 설정하여 그 전제를 무자비한 연기로 비틀었습니다. 무엇으로 시작하는가? 귀여운 인생 단편 애니메이션 빠르게 피의 의식으로 변합니다.

블러드-C 잔잔하고 맑은 리듬은 마치 관객이 실험의 일부가 된 것처럼 폭력을 거의 조롱하는 듯한 느낌을 준다. 애니메이션은 시작하기에는 대담하지만 착취적인 느낌을 줄 수도 있습니다. 블러드-C 음조가 비틀어질 수도 있지만 그것은 공포가 얼마나 우선순위인지, 그리고 누가 실제로 통제권을 가지고 있는지를 보여주는 것입니다.

또 다른

또 다른 현대 애니메이션에서 천천히 타오르는 공포의 가장 깨끗한 예 중 하나입니다. P.A.의 2012년 애니메이션입니다. 작품은 아야츠지 유키토의 이야기를 각색하고 안개가 자욱한 아침이나 텅 빈 교실과 같은 일상적인 사건을 공포로 만들어냅니다.

요미야마 북부에 편입생 사카키바라 코이치가 도착한 것은 아무도 이름을 밝히고 싶지 않은 저주처럼 이상한 일들이 쌓이기 시작할 때까지 무해해 보입니다. 무엇이 만드는가 또 다른 혼란스러운 것은 잔혹한 이미지와는 대조적으로 구속입니다.

애니메이션에서는 물체가 떨어지거나 의자가 잘못 놓인 것과 같은 단순한 사건도 치명적인 느낌을 줍니다. 진실을 알아내는 것이 중요하지만 애니메이션은 답변을 제공하는 것보다 분위기에 더 관심이 있습니다. ~ 안에 또 다른 모든 것이 괜찮아 보인다는 사실이 바로 문제입니다.

폭력 잭

폭력 잭 나가이 고(Go Nagai)의 가장 악명 높은 창작물 중 하나입니다. 수십 년이 지난 지금도 여전히 거슬리는 포스트 아포칼립스 이야기입니다. 이야기는 잭을 갱단과 식인종이 지배하는 황무지로 떨어뜨립니다. 그곳에서 생존하려면 진정한 영웅주의보다는 무자비함이 필요합니다.

폭력은 기괴하고 폭력적인 영역으로 넘어가는 경우가 많지만 문명이 어떻게 전개되는지에 대한 묘한 매력이 있습니다. 때로는 혼돈을 위한 혼돈을 보여주는 풍자처럼 느껴집니다.

폭력 잭 편안함을 추구하는 시청자를 위한 것이 아닙니다. 오히려 인간이 얼마나 타락할 수 있는지, 이토록 취약한 세상에서 자제력을 유지하는 것이 얼마나 중요한지를 보여주는 이야기이다.

기생충: 맥심

기생충: 맥심 신체 공포에 초점을 맞춘 최초의 애니메이션은 아니지만 애니메이션은 그것을 이상하게 개인적인 이야기로 바꿉니다. 이와아키 히토시의 만화를 원작으로 한 매드하우스의 애니메이션 이 애니메이션은 오른손이 Migi라는 말하는 기생충의 보금자리가 된 십대 소녀 이즈미 신이치의 이야기를 따릅니다.

그는 새로운 현실에서 살아남기 위해 노력하다가 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 철학적 싸움의 중심 무대에 오르게 됩니다. 기생충 점프 겁에 의존하지 않습니다. 대신 미기의 논리가 스며들면서 신이치의 공감이 어떻게 얇아지는지를 보여줌으로써 시청자들을 겁나게 한다.

멋진 외계인 논리에 맞서는 인류입니다. 어느 순간 그것은 평범한 고등학교 장면이고 다음 순간에는 누군가가 해체되고 있습니다.